1998年，麦田音乐曾经发行了一套“红白蓝”的系列唱片，它曾经以一股清新的人文音乐之风，在歌坛引起一阵不小的轰动，更是将校园民谣推向了流行的最高点。另一方面，“红白蓝”系列亦把尹吾、朴树、叶蓓这三位实力派“唱作人”拉到了台前，为他们日后的独立发展打下了坚实的契机。2006年，内地乐坛时过境迁。曾经的白色朴树、蓝色叶蓓已逐渐褪去了当年既定的色彩，开始拥有各自更为广阔的音乐天空。于是，太合麦田便力图在麦田音乐10周年之际，顺势打造一组“新红白蓝”，推出新声音新面孔。当然，与8年前的“红白蓝”相似的是，两个系列都主打“人文牌”，避开歌坛的主流路线。
新“红白蓝”系列推出的钟立风是浙江人，他曾在青海牧羊，十年的都市行吟生活为他的创作提供了丰富的素材和许多的灵感。钟立风擅长民谣，所以他的《在路旁》是白色，王凡瑞的《青春》走的是英伦的电子路线，被标志为红色。而曾为周迅打造《看海》的才女莫艳琳，她这次的《顽固独身主义》则带着浓重的摇滚气息，音乐简单自然而不失水准，代表着蓝色。
关于新“红白蓝”外交辞令
1998年，麦田音乐的“红白蓝”系列唱片曾经以一股清新的人文化音乐之风为平静的歌坛撩拨起一丝动人的涟漪，其独道的唱片企划概念及新人推广手段成为当年中国流行音乐一道亮丽的风景线。麦田“红白蓝”系列不仅为朴树、叶蓓日后的独立发展打下了坚实的契机，更将一柄傲人的葵花深深植根于音乐人、音乐媒体、歌迷等广大内地流行音乐见证者心中。
2005年，内地乐坛时过境迁。曾经的白色朴树、蓝色叶蓓已逐渐褪去了当年既定的色彩，拥有各自更为广阔的音乐天空。而今天的“太麦”人，在平静地面对更多变革与竞争、质疑与猜测的同时，对音乐本质所展现的情感核心的渴望与追求也愈发强烈。追昔抚今，今天的新“红白蓝”系列仍将秉承太合麦田倾力向乐坛推输实力与个性兼备、且独具人文气质之唱作新锐的传统。在延续“良心音乐”的同时焕发其新的性格魅力，冀望再次唤起人们心中那份对纯净、真实音乐的渴望。
妄自曲解
新“红白蓝”系列的三位唱作人，出离平凡；其对音乐的痴恋挟创作的才情却早已细碎研磨渗透至血液中，将其沉淀、蒸馏、提炼成具备某种魔力的原料；与各自辗转漂泊的寻梦历程和挣扎于都市的深澈感悟一并勾兑出这三杯成色分明的酒，依心境不同选择浅酌亦或净饮，均无大碍；要得只是缘于心底哪怕一秒钟的悸动与共鸣。
至于之后的并发症状，是心慌气短还是安然睡去也都不再重要了。
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太合麦田新红白蓝唱作人系列之赤色青春王凡瑞
音乐是生活给他的礼物！！
坚持是他执拗的禀性！！
青春是他生命的呐喊！！
幸福是他应有的归宿！！
《青春》 一张镌刻打口年华的唱片，一部承载青春过往的简史！
音乐是生活给我的礼物
王凡瑞——为了理想拼死坚持的生活勇者，来自古都西安的游吟歌者，他用音乐捍卫着对生活的信仰。挣扎着走出荆途后，终于在2005年深秋的“太合麦田”中收获了自己的第一份音乐果实——《青春》。这张“新红白蓝”中的“红色”唱片记载了他一路追梦与圆梦的种种感触。对于遭遇过的不易，笃信上帝的王凡瑞总是能用豁达的态度来审视：“我不愿意谈论太多经历过的苦难，因为经历磨难很正常。人生在世注定要承受许多我们必须要承受的东西。相反，没有经历过这些艰辛我也写不出来专辑中的作品，我把它们看作是生活回报给我的礼物。”
一张很“麦田”的唱片
专辑《青春》涉及的音乐主题相对于时下多以情歌为主的流行音乐唱片多了一层内省的深度和话题的广度。青春岁月中的各种情感状态均有触碰：漂泊的孤独——《这座城市》，青春的呐喊——《青春》，幸福的寻觅——《幸福》，成熟前的躁动——《傻东西》，光阴流逝的无奈——《时间一枪打在我身上》，爱情的忧伤——《爱》，欲望的挣扎——《战争》，生活的诘问——《十万个为什么》尽皆包括。这些充满人文哲思的作品既是太合麦田倡导良心音乐的实证又是“新红白蓝”系列清新隽永的醒目特色。唱作俱佳的王凡瑞包揽了专辑内所有作品的词曲唱，编曲和制作人则由曾先后担任过前“铁风筝”乐队主唱及唐朝乐队前主音吉他手的虞洋司职。发片不久，第一主打歌《青春》在全国各地三十多家电台排行榜中的成绩已名列前茅，且名次还在继续攀升。
除了保持对音乐的一份执着外，王凡瑞还是位虔诚的基督徒：“我感谢上帝赐予我灵感，帮我写音乐。我个人对这张专辑很满意，最喜欢《青春》、《幸福》。我在编曲中融入了英国电子音乐元素，很耐听；旋律很流畅，歌词也都是感人的话题。我的音乐很难定义为某一种风格，因为它涉及了多种音乐元素。如果追根溯源，我的作品带有民谣的基因。但现在大家听到的最后成品已经变得很时尚，尤其是音色方面，但我想表达的内容绝不是追逐潮流的东西。我坚信这张唱片会得到大家的认可。”
成功其实就是得与失之间的循环取舍，那些留到最后、始终舍不得放弃的东西就是我们最想要的，它叫做梦想。
青春三部曲之
这座城市 ——
2002年以后，王凡瑞在北京写了很多歌，其中多数都被收入了这张专辑。《这座城市》的创作灵感来源于他对北京夜景的一次瞬间感触。北京特有的人文气息始终吸引着这位同样来自古都西安的游吟歌者，他的家乡有着与北京相似的人文气息，能分别在两座文化古都生活不啻为一种幸运。他生命中最艰难的岁月也留在了北京，《这座城市》是唯一记录了那段岁月的歌曲。
青春三部曲之
幸福 ——
翻遍了生活的每个角落，仍然没有找到幸福藏匿的地方。
这首歌唱出一段你从未留意的真实，当我们还在得与失之间慨叹唏嘘之时，有人早已悄然上路，只为追逐而远足。享受着流淌在身后的惬意，唱出一段我们从未在意的幸福。虞洋的编曲给人一种熟悉、亲切的感觉，女声的配唱尤为凸显了歌中并未直述的写意情绪，让全曲瞬间洋溢出温暖的气氛。听着这属于青春的声音，谁又会不觉得幸福呢。
青春三部曲之
青春 ——
挣扎着爬过成长中那些最颠簸的路段后，在转弯处忽然发现自己丢失了自己。
青春是什么颜色？一万个人会有一万种答案。但在凡瑞这一串陈述青春往事的音符中我们分明清晰的看到属于青春的那一抹炽烈的红！这位来自古都西安的游吟歌者自然而然让自己的音乐气质延续着与家乡一脉相承的简陋野朴，秉承着张楚、许巍、郑钧这些同乡前辈特有的执拗与执着。一边是残酷现实的欺压，一端是美丽梦想的慰藉。我们在青春岁月里与生活讲和，我们在青春岁月里为梦想拼死坚持。凡瑞的《青春》目击了我们过往的桩桩件件，亦使得麦田音乐2005年新红白蓝的开篇分外醒目！
青春三部曲之
傻东西——
通篇自嘲的谐谑词句，皆源于凡瑞直白纯粹的青春诘问！回溯过往，你是否也曾想过悲壮的遁去……凡瑞用有力的音乐语汇呐喊出一代人青春岁月里的无奈与无助，麦田音乐新红白蓝系列所要传达的人文关怀亦被他用鲜红的笔触肆意涂抹！
时间一枪打在我身上——时间上了膛，我无处躲藏。
悠扬的曲调夹杂着莫名的感伤与年华流逝的无奈。作为专辑的标题作品，歌者选择了一个极为独特的叙事角度抒发了青春不在的惆怅。
爱—— 爱是很难用语言来表达的。因为通常情况下这个字是几乎要说而说不出的。怎样爱？言语是不足以表现爱之切的心情的，只有独自微笑或落泪时才可以把内心炽烈的爱流露在外。
凡瑞的这首作品像是由音乐与图画所引起的爱。
欲望三部曲之
伟大的幻想——
又是一首充满人文气息的作品。又是一篇有关梦想与幻想、欲望与愿望的音乐散文。迷失在都市人流与车流的旋涡中，这些伟大的幻想险些要了我们大家的命。
欲望三部曲之
战争——
这是个欲望取代愿望的时代，所谓好的生活品质成了你我为欲望而发起械斗最堂皇的理由。歌曲前奏轰鸣的炮火声更能让人们体会到这场欲望之战的惨烈！歌曲中间插入的奢侈品广告巧妙的昭示了争斗的本质。
欲望三部曲之
十万个为什么——
某日独自在家，闲来无事，遂例行公事般的调播着电视频道，画面里装满了终日奔波、为了各自的理由而辛勤劳碌的人们。随即脑际飘出大把问号，并质问早已麻木的自己：我们到底为什么而生活？凡瑞调侃戏谑的口吻于随意中提出了一个辛辣的为什么？歌曲间奏部分极具讽刺意味！
海——洁白的沙滩、和煦的阳光、蔚蓝的大海······如诗一般的画面。爱与孤独都浸泡在歌中这片广阔的海洋。
编曲中木吉他的拨奏听上去格外空灵。
祷告良辰歌—— 唱片中最短的旋律，宛如一首静默的福音。
附艺人简历：
王凡瑞---
生日：10月19日
家中排行：独生子
西北轻工业学院中文系
曾组建穷人乐队
星座：天秤座
血型：AB
身高：175CM
体重：118kg
从艺经历：
1998年 来京发展，开始音乐之旅。
2000年 开始在京城知名酒吧驻唱
2001年 与原唐朝乐队第3任吉他手虞洋联袂筹划首张个人大碟
2002年 参加第三届迷笛音乐节，引起包括《通俗歌曲》等强势音乐媒体关注
2002年 签约北京达人音乐文化传播公司，并受到台湾著名音乐人钟兴民提携
2003年 发表单曲《妈妈》，《幸福》，引起强烈反响
2004年 解约达人文化
2004年 成为北京著名酒吧“男孩·女孩”的唯一原创型驻唱歌手
2004年 签约太合麦田音乐
2005年 单曲《青春》荣膺中国歌曲百家电台总评榜3周亚军！！
2005年 单曲《幸福》荣膺中国歌曲排行榜2周冠军！！
2006年 首张个人大碟《青春》现已上市！!
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太合麦田新红白蓝唱作人系列之白色钟立风
在路旁孩子们在打雪仗
在路旁姑娘们在等情郎
在路旁老人们在晒太阳
在路旁有人没完没了的歌唱
城市的歌者
城市里的民谣是这样一个概念：那里没有乡间小径，而是水泥铺路；那里没有绿荫遮阳，却是高楼林立；每天匆匆穿行在茫茫人海之间，人们无暇顾及天空是否湛蓝、繁花是否早已盛开；这时你的心灵向他们敞开，讲述身边故事的精彩，拿起吉他、吹响口琴，自由的唱出心声，你就是民谣。
钟立风正是这样一个城市故事的诉说者，他的歌里关注的不仅仅是自我、个人的感知，更多的是自身之外的世界。正如他自己所说“有许多被我们忽略了的美好，恰巧就是在我们不经意的时候、在路旁发生的。”钟立风就像一位摄影师，细心的观察捕捉生活的每一瞬间，并忠实地把它记录下来。在饱尝生存的困苦与经历了艺术探索的艰辛后，现实并没有令他消沉，反而使他以更为宽仁、善良的心去拥抱这个世界。他的歌少有惆怅、颓唐，更没有无病呻吟，因为他心有方向，真挚和坦诚是他的指南不会令他在大海中失去航向。
生命的歌谣 平静的力量
钟立风心中那一抹永远挥之不去的阳光使他成为了麦田音乐品牌的新“红白蓝系列”的“白色”象征，他的民谣一如其人的干净、单纯，却又不失他自己所特有的力量----生活的、诗性的、人文的力量，在他的歌词里笔笔皆是，“在路旁，欢乐的号角已吹响；在路旁，有人没完没了的歌唱”“你歌唱着春夏秋冬，这轮回不变的四季”“没有什麽人能左右你飞行的方向，也没什么地方曾让你留连忘返”。在音乐的表达上也是在力求还原民谣音乐简洁质朴、清新自然这一本色的基础上做出一些新的尝试，在《今天是你的生日，妈妈》中加入弦乐（此曲的另外两个版本作为附赠曲目被收入专辑）；《麦田上的乌鸦》将电子音效融入乐曲的背景之中，加深了音乐整体的纵深感；《不要留我陪你过夜》有了些许“雷鬼乐”的味道，使得这张专辑有了更为丰富的音乐语言来表达。一个好的音乐人就像一个好的画家，可以将不同的颜料调配到自己的作品之中却始终不丢失自己的风格特点，钟立风做到了。
听这张专辑你可以感觉到他对音乐整体调度上具有出色的掌控力，再加上他对民谣音乐的深刻理解，使得唱片公司放心的让他在自己的首张专辑里亲自担纲制作人这一重头角色。同时如肖楠（眼镜蛇女子乐队）、孙辉、亚洲爱乐等优秀乐手的加盟也为这张专辑添色不少。一张出色唱片的遽然而生需要诸多要素的合力才能达到，他的首张唱片已具备了这样一个成功的良好基础。
天空晴朗
十年漂泊的历练、青海牧羊、都市行吟，从小镇到城市，从城市到青藏高原，直到再度回归都市，一如凤凰涅磐。
钟立风也许不会成为一个偶像明星，但他是一个好的音乐家，一个生活的歌者。他的音乐也许不会像时下流行的种种时尚音乐那样炙热撩人，但它肯定是值得弥足珍惜的一道民谣风景。带上这张被誉为麦田品牌音乐新“红白蓝系列”的“白色”专辑你可以去城市、去山间，在原野、在路旁，聆听来自生活的诗与感动。
止笔之时，窗外的孩子们正在玩耍嬉戏，风筝在空中轻轻地飞舞，这也不正是在路旁的感觉吗？
1《在路旁》
“…在路旁孩子们在打雪仗，在路旁姑娘们在等情郎…在路旁鸟儿展开它的翅膀”一首几乎不加杂质的灵魂之曲，以画面感极强的词语描述了人们生活中应有的清澈与和谐；歌者以旁观者的眼光来提醒人们在整日忙于奔波之际不要忽略了自身之外的世界以及身边的美好。整首歌构架简洁，依然是木吉他和手风琴闪烁民谣音乐最为原生态的光芒，电子音效在其中穿插点缀，让你可以听到昆虫的声音。
2《今天是你的生日，妈妈》（original version）
一首献给母亲的亲情之作，表达出对妈妈为自己多年关爱、操劳的感激和在外漂泊却不能陪伴在母亲身边的内疚之情，从钟立风的歌声中我们听到了一个音乐人用心在表达思念会是怎样的。
3《毛 像章》
他给我们讲述了他自己的爱情故事，对真实生活的渴望，对纯真年代的纪念，希望每个人都能找回自己失去已久的阳光。这首歌也是专辑曲目中少有的乐队化的作品，全曲的开始有种扑面而来的清脆又充满力感的鼓点使你有了跳跃的感觉；吉他失真效果在这里运用得恰到好处。从开始的明亮欢快到中间部分弦乐展示出的平静再到结尾低音提琴配合人声低沉的诉说，整体的层次感极好，整首歌体现了钟立风良好的创作功底及对音乐情绪变化的掌控能力。
4《小妖》
只要你对所爱的一切真心的投入，即使伤感也会是美丽的；无论现实还是梦幻，我们都会记住生命中值得珍藏的每一瞬间。小调伤感凄美的色彩横贯全曲，风琴时常游离在旋律的天空之外，而钟立风的演唱在这首歌中显得有些空灵而又轻柔。歌词所表达的意境极具画面感，“梦中的草原飘着雪花，我们一起去寻找……”希望我们都能找到那雪中盛开的玫瑰，在心中给自己留下一片洁白。
5《皮皮》
以低沉厚重、舒缓平静的歌声，通过对心爱动物的告白来表述自己的心境，忘掉所有失去的忧伤，既然该发生的和不该发生的事都已发生，就没有理由让自己陷入茫然与麻木的迷雾，因为不管是否有云，太阳每天依然照常升起。歌词的力量感一直是钟立风的强项，每首词都是直击心灵的一道光芒，既不晦涩也不苍白；“好的民谣歌手同时也是一个好的诗人”，听过这首歌你会有一个答案。
6《节日盛装》
有时无欲无求反倒是一种解脱，不知痛苦悲伤似乎是幸福的，就像一个傻子一样。人们曾经的简单和坦白已几乎无从寻觅，有的人在初临人世之时就注定与正常人的生活中生无缘……。手风琴传出的是难以名状的感伤与挂念，歌者用他最为擅长的声音表达了对这一特殊人群的关怀和对现世的反思。面对这样的人群，我们这些拥有健康头脑的人应弥足珍惜现在已经拥有的时光。
7《吻》
悠扬的口琴引来了一段关于爱的梦中记忆，手鼓、木吉他、口琴，用质朴简约的编配手法来表达一段即将失去的情感，一种离别的无奈；副歌部分钟立风激昂却又略带忧伤的演唱将这首歌引入了高潮，“就让那些破碎的吻 迎着风轻轻的飞舞吧”过去的已不再回来，不要再与往事纠缠。此外，当年“野孩子”乐队为好友钟立风的倾心编配使这首歌也有了一份特殊的纪念意义。
8《不要留我陪你过夜》
“我像是一根稻草，风一吹就摔倒，我不会爱一个人到老。”以戏谑、自嘲、幽默的口吻来表达对女孩善意的告诫，展示爱情的另类一面，显示了钟立风的歌词在表现手法上的多样性。以“雷鬼乐”作为音乐的铺底、伴奏，跳跃感中更加强了这首歌的调侃味道。
9《麦田上的乌鸦》
黑黑的样子，人们都以为它冷得像冰一样，歌者以孤独飞翔的乌鸦来代表那些渴望自由翱翔且心有方向却不被别人所理解的人，企盼终有一天会赢得人们的理解与支持。就像歌中唱得那样“没有什麽人能左右你飞行的方向”，这也是一次电子乐与民谣相结合的尝试，可以说这是一首在音乐上较具有颠覆性的新民谣作品，探索了民谣音乐在表现形式上寻求突破的可能，即使如此这首歌仍没有失去对灵魂的忠诚。在音乐的内容及歌词的诗性上，仍然保持了他本人固有的敏锐与直白。
10《 再见了，最爱的人》
感谢爱人曾经带给你我的所有美好，情感是所有快乐和忧伤的源泉。在你即将从学校毕业走入人生，当你在城市间不断穿梭为生活奔波之即，对于今后所要面对的未知世界惴惴不安，爱情、友情都将面临重新地选择，你会有怎样的心情？如果某一天再次重逢，是否已物是人非？这首“水木年华”曾经的成名曲在几年之后由作者本人亲自演绎，相信会别有一番感觉。
BONUS TRACKS
《今天是你的生日，妈妈》（纯真年代版）《今天是你的生日，妈妈》（长大成人版）
这两版是钟立风歌曲中少有的以管弦乐队伴奏为主体的歌曲，乐曲前奏中键盘的铺垫彰显出整首歌大气却又不失温暖的基调，主歌以箱琴的平静展开到副歌高潮部分弦乐的进入，无一不与整首歌演唱和情感表达的深入紧紧相扣，弦乐的使用使整曲氛围显得大气宽广，中国国家交响乐团的加入更为两首歌曲加了分。纯真年代版选定著名的“中央少年广播合唱团”来完成此曲的演唱，更增添了一份童趣、天真。
附艺人简历
钟立风-----
生日：2月16日
星座：水瓶座
最喜爱的音乐家：巴赫
最喜爱的歌手：汤姆维茨、陈升
最喜爱的作家：博尔赫斯、卡夫卡、格非
最喜爱的电影导演：法斯宾德、伯格曼、安东尼奥尼、布努艾尔
最喜爱的电影：《白昼美人》、《雾码头》、《处女泉》、《大路》、《乡村牧师日记》
最喜爱的一幅油画：《麦田上的乌鸦》---梵高（作）
最喜爱的颜色：蓝色
最喜欢做的事情：放风筝、逛书店、去草原
最喜爱的生活方式：平淡、宁静
最喜爱的乐器：手风琴、小提琴
对未来的期待：自由的唱歌、朴素的生活
艺人履历：
1992年—1994年在浙江歌舞团作乐手
1995年来北京，晚上在酒吧驻唱，白天坚持创作自己的歌曲
1996年—1998年创作并发表了歌曲
《再见了，最爱的人》
《爱情稻草人》
《吻》
《吸烟的女人》
《一个游戏》
其中《撒哟娜拉》、《冬日旅行》被台湾音乐人谭健常收购
创作记录片《战争女性》
电视剧《泯灭》谱写主题曲和插曲
1999年开始创作短篇小说集《一条性别模糊的鱼》（约15万字）
2001年青海牧羊
2002年创作文学作品“断想篇”第一册《幻想乘电车旅行》
2003年整理、录制音乐作品demo（词曲50余首）
2004年签约太合麦田
2005年开始制作个人首张专辑
获奖经历：
2000年在台湾“我要音乐台”举办的“百大好歌、十大新人”征选活动中
单曲《等》、《不要留我陪你过夜》被以李寿全、小虫等人组成的评审团授予
“才华出众、词曲创作优胜奖”
2005年获"唱响明天--北京005年校园原创歌曲比赛"一等奖。
相关专辑：
2006年 首张个人大碟《在路旁》现已上市！
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太合麦田新红白蓝唱作人系列之.午夜幽蓝莫艳琳
我们在黑白叠影下的都市间穿梭
我们在霓虹掩映中匆忙分解寂寞
忘了那个曾经一起看海的人
我们不过是猎食情感的群居动物
一个浓郁感性的女声回荡于幽蓝的都市上空、填补了我们记忆中预留已久的那片空白……
久居于都市丛林的你我仿佛已锻造成百毒不侵的多面体。
沿着莫艳琳的歌声，投入身边正在悄然上演的一幕幕情景剧中；偶尔忘情的饰演主角，也常四处奔走客串小角色；在大致相似的剧情中尽量给自己保留了一点即兴发挥的空间。从恬淡的汹涌到纯美的纠葛，我们在反复揣摩中逐渐磨练着自己的演技与艺能。
在各大广播电台、热播电视剧的片尾、机场候机大厅都在铺天盖地播放一首叫做“黑白电影”的歌时，网络上已经出现了关乎于她的种种猜测，“影视剧歌曲新天后”、“周迅《看海》的幕后创作功臣”、“太合麦田力捧的首席唱作才女”、“武汉酒吧圈内的驻唱明星”……
其实，莫艳琳远比想象中的要简单、纯粹。快言快语、放肆大笑，像她的歌声，喜欢，就毫无道理可讲。
小莫对音乐有自己独到的见解，“我喜欢简单，平和的音乐，不加修饰的歌声，让你有更接近的情绪和感受。偶尔也会来一些有冲击力的节奏发泄过多的精力。毕竟生活是捉摸不定的，所以用不同风格的音乐旋律记录自己的喜怒哀乐也是一件非常有意思的事情。”踩着自由的音符放纵的舞蹈，小莫的音乐宛若一道彩虹铺路将你引入她内心的缤纷世界，有喜悦、有恬淡、有顽皮、有和你我一样的爱恨伤愁……。
她对自己的首张专辑有着明确的音乐理念，她的音乐风格就是随心情摇摆左右，当把生活的片断、感触转化为旋律的时候，什么样的情绪就会有什么样的风格，没有约束的自我释放就是她的真心告白。
她会在午夜幽蓝中宣告《顽固独身主义》的主张，在霓虹都市的迷离剪影中出演一幕《黑白电影》，在曾经一起看海的沙滩木屋中编织《童话世界》，最终会在潮水退去时拾起幸福和喜悦将它们一起《带走》。专辑中的每一首歌都是一个故事、一段心情的表白，“背起所有梦 让记忆在时间的海底沉没”《带走》、“超现实的童话世界 烦恼已走远”《童话世界》、“时间不知不觉流走 在灯彻夜不息的角落”《黑白电影》……。小莫的演唱放松自如、大气舒展，却又可以随曲风的变化而改变，《顽固独身主义》的自信和执拗、《童话世界》的顽皮率真、《发了疯》里的张扬率性，无不折射小莫对音乐情绪的出色掌控力。专辑中歌曲的编配也是力求简约、直接，在她的音乐里几乎没有什么更多的花哨和炫技色彩；且专辑中几位与其合作的如李军、江建民、吕绍淳、“南瓜”都是音乐圈内资深的优秀音乐人，尤其值得一提的是小莫多年的合作者李斌在此专辑中包办了大部分的编曲配器、词作，并担纲制作人一职，这一举动充分体现了太合麦田尊重艺人音乐理念和支持音乐创作的完整性这一态度。此外专辑早已内定的“黑白电影”“坚强”两首歌更是被意外选中分别作为电视剧《动什么别动感情》、《金茂祥》的片尾主题歌。
一张专辑中英式、摇滚、流行，无不涉及；对于这样一个看起来有些柔弱的女孩来说会令人感到些许意外，这个女孩有着人们难以估量的巨大潜能，你猜不到下一步她会做什么，下一张专辑会是什么样子；但就像她作为麦田音乐“新红白蓝”系列中的“蓝色”音符那样，无论如何变化每个人都会有自己的人生轨迹，独有的色彩；蓝色可以清澈、可以神秘、可以深可以浅，会有着更多地交织变换，愿小莫带给大家更多的不可测更多的意外惊喜。
以小莫的一段对音乐的真实感言作为这段文字的结束“音乐是生活的一部分，它会随着生活的变化而律动，同时也让你的生活变得更加丰富。”
⊙梦幻、无语、失忆
1《带走》
一段标准英式吉他Riff飘然入耳，怎么会？！最初给这张专辑选歌的时候，这首歌就是莫艳琳自选曲的第一首，当时在座所有人的反应就是“是不是拿错CD了？”直到第一句唱词“海 慢慢把沙的足迹淹没”时才彻悟，一个令人叫绝的开场，最终不约而同的将这首歌也选作专辑的开场曲。这是一首讲述如何学会忘记的歌，当一切无法挽回时最好的选择是离开，忘掉爱的伤愁，将它留在时间的海底，然后跨上一道彩虹将爱情这一未曾熄灭的火种带走，在繁星飞舞的天宇边缘点亮一个新世界。
2《童话世界》
只因一个人的出现，令生活仿佛回到了十七岁那一年，朝九晚五的惦念、幸福充盈的感觉，可以如此简单直接；两个人的世界、就是童话般世界。“彩色太阳停在半空，心情和云一起跳舞”“风和树叶肩靠着肩，两行脚印洒在路面，超现实的童话世界，烦恼已走远。”一个关于爱的彩色宣言，一切都是明媚绚烂；小莫将热恋中女孩此时的心情灌注于字里行间，令每个音符都深醉其中随心情摇摆，周围空气都被幸福的气旋拥抱。这首歌旋律和节奏轻盈跳脱，小莫的演唱也展示了她顽皮性情的一面，她坦言这首歌会是每个热恋女孩的最爱；难怪这首歌一度曾被S.H.E所追逐，但最终却被小莫像爱护最心爱的玩具那样留存在自己的童话世界。
3《荒岛》
漫漫长夜，独自在月光微泛的海面用一只固执做的桨划向荒岛，将欢乐和忧伤埋葬。在这个漫无边缘的都市，24小时的灯火通明川流不息，在人生陷阱到处散落的舍命追逐中，有一个荒岛可以忘掉所有的纷争，没有时间、记忆……，可当你到达后却发现依然是那样的凄冷、无助。在每天一万条信息充塞的头脑中，有些重要的东西却变得模糊或被深深的掩埋，是爱情？欢乐？悲伤？……
⊙黑白叠影
4《顽固独身主义》
一篇女性发梦式的独身主义檄文，厌倦男女之间的爱恨纠缠和两人之间永远无休止的对错游戏，享受无拘无束、随心所欲的独身世界。“敲敲他的头，看看有没有锈的太久，灌了一吨机油，终于证明真的无药可救”“自从没有你我左右，……和平生活独自享受……从此以后不再痛苦”，歌者以戏谑的口吻讲述一段已了然无意的爱情故事，结束痛苦的煎熬，忘记不快的遭遇，自己真正做一回主；放松自己的心情，快乐忧伤独自享有。但在真实生活中彻底的远离爱情你我真的可以做到吗？
5《离心力》
有时摆脱是一种自由，有时是一种叫做寂寞的感觉做了替代；失去了引力可以任意的飘浮，但却没有了寄托和支撑；如果你不愿只是看着昨天的照片度过明天，希望劳碌奔波之后可以有个心灵港湾停靠，有个人在为你守候，共筑一个哪怕只是小小的确是温暖的家，那么你应该勇敢地面对，学会彼此接受，找回失去的所有。小莫的倾情演绎令你从她的声音中清晰的听到所有女孩对爱情的徘徊、彷徨、渴望。
6《黑白电影》（电视连续剧《动什么别动感情》片尾主题曲）
不奢求缤纷的彩虹，漫天的焰火，只愿能有一段情缘一个小小的心愿可以实现。歌者以黑白电影隐喻那些在人生游戏中身不由己却又渴望选择自己喜爱的方式生活的人们；哪怕只是一次体验，做一个不曾出境的角色。悠然的钢琴乐音犹如月光倾洒碧波微泛的海面，不时闪烁出晶莹、柔美的光芒，宁静悠长。用心体味黑白之间的深遽，《动什麽，别动感情》你真的能不动感情吗？
⊙爱之三段式
7《想什么》
“走不开，藏不了，逃不掉”，短短九个字是对爱情的忠实记录，一旦被爱神的弓箭射中，你将会被爱情的魔力左右，无力挣脱欲罢不能；和他（她）一起经历天堂地狱，冰火相煎，有时哭有时笑在爱欲的边缘挣扎。
8《半句多》
热恋中的人们谁能头脑不发昏？ 不会有答案，因为只要爱上一个人我们都会失去方向。“什么都听不见，什么都看不见”不知自己说的做的是对是错，只会傻傻的望着她，等候宣判，只怕失魂中再说胡话。一首轻松的爱情小调，调侃中捕捉爱的细微瞬间；女孩子在爱情游戏占主导地位时的那种胜利的心情在这首歌里一览无余，你在听到这首歌仿佛也感觉到小莫演唱时那一丝不易察觉的得意神情。这不也正是她们的可爱之处吗？
9《发了疯》
到了为爱情着魔的阶段会是什么样？那就听听这首歌吧，“熊熊的大火里没法躲，黑黑的夜里没有避难去处，神志不清开始发了疯。”，不必担心也不要害怕，因为你根本无法逃避这一关，任凭打针吃药抹酒精也不会管用，只有乖乖地接受爱情火的历炼才能修成正果。这是专辑中的唯一一首重型摇滚风格的歌曲，就像小莫自己说的那样“生活（爱情）是捉摸不定的，所以用不同风格的音乐旋律记录自己的喜怒哀乐也是一件非常有意思的事情。”看来爱情的重症患者应该把这首歌听上十遍，提前做好准备。
⊙爱的结束语
10《坚强》（电视连续剧《金茂祥》片尾主题曲）
为什么小莫的歌被频频选作电视剧的主题曲，也许她自己也不知如何作答；和前面的《黑白电影》一样，这两首歌都并非写给电视剧的成心之作；无心插柳却成荫，我想皆因这两首歌音乐情绪上的磅礴大气和给人画面感极强的印象成就了这样一个结果，歌词所蕴含的渲染力也同样不可忽视。“落幕最后一出戏结果才明白，厌倦了伤害熟悉了坦白” 将人生比作一幕幕精彩纷呈的悲喜剧，人生如戏，戏如人生？！这两者本就不易分解。
附艺人简历
莫艳琳—
生日：9月17日
星座：处女座
最喜爱的颜色：黑、白、灰
最喜爱的休闲方式：看电影
最喜爱的运动：打台球
最喜爱做的事：旅游
最喜爱的动物：狗
最喜爱的电影：《罗马假日》《这个杀手不太冷》《肖申克的救赎》
最喜爱的艺人：Paula Cole、Alanis Morissette
最喜爱的食品：土豆
最喜爱的着装风格：简洁
最崇敬的人：爸爸
艺人履历---
1996年至2000年在武汉PUB驻唱
2001年开始音乐创作
2002年到北京发展
作品《看海》被周迅专辑《夏天》作为主打歌曲并在一时间风靡两岸三地。
作品《风声》收入美眉组合首张专辑《怕什麽！》
2004年10月正式签约太合麦田
创作陈倩倩专辑主打单曲《走马灯》
创作孙艺新专辑主打单曲《幸福泉水》
2005年创作并演唱电视剧《动什么别动感情》片尾曲《黑白电影》
2005年创作并演唱电视剧《金茂祥》片尾曲《坚强》
相关专辑：
2006年 首张个人大碟《顽固独身主义》现已上市！！
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