香港电影研究部落QQ群：70185818.
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香港电影研究部落（70185818）群话题讨论
标题：2008年度港片总结与评价
编号：第5期
时间：2009年1月5日至2009年1月19日
策划人员：徐克@阮邦邦
内容：回顾2008年的香港电影，虽然港片产量依旧很少，但也可谓“平淡喧哗又一年”（阿木）。截至12月22日这周，全年在香港公映过的港产片共计54部。（文隽）
从2007到2008，只是一年，而结合香港电影和香港电影人在2008年华语市场的表现，我们对2008年的香港电影进行总结以留作纪念。于今年，杜琪峰、徐克、周星驰、刘国昌、许鞍华等一代影人纷纷推出了他们的新作品，其中周星驰《长江七号》成为年度香港华语片票房冠军，杜琪峰《文雀》极具香港情怀，徐克吴宇森等北上神州，相继上映了《赤壁上》《女人不坏》，其中《赤壁》创造11天内地票房突破2亿元纪录。2008年秋，《画皮》和《保持通话》在内地和香港市场的两度热卖，11月，林超贤导的一部旧式的香港警匪片《证人》，12月，随着《叶问》的开画和之后的火爆得以给今年的港片写个完结。另外还有写实风格的影片，如许鞍华导演的《天水围的日与夜》，刘国昌导演的《围城》和《无野之城》，张艾嘉导演的《一个好爸爸》等。
不得不提的还有年初的“艳照门”事件，它的爆发可谓引港片“腰斩”，今年同时也是香港电影产业再次受到全球金融风暴全面影响的一年，在此我们都希望香港电影明天会更好！
即使现在已是2009年，各大网站及论坛都已相继推出总结专题，但趁着金像奖的即将开锣，我们也不会遗漏这份迟来的总结。本期话题，2008年度港片总结与评价。哪部电影令你映像最深，哪位影人带给了你新的惊喜，香港电影的整体表现如何，请谈谈你的看法，为2008年的港片试做个总结和评价。
（字数不限，内容不限，角度不限。论文级别最佳。鼓励原创！群内讨论可围绕“2009金像奖大猜想”展开。讨论完毕或已想好请回复。不论深浅，不管褒贬，贵在客观、坦诚。讨论成果将会对外公布。）
附：
2008年香港电影片（只供参考）
1月：《蝴蝶飞》《长江7号》《黑道之无悔今生》《恶男事件》《再见古惑仔》《爱斗大》
2月：《功夫灌篮》《夺帅》《花花刑警》
3月：《江山美人》《我的最爱》《军鸡》《婚礼2008》
4月：《三国之见龙卸甲》《一个好爸爸》《六楼后座2家属谢礼》《吓死你》《爱情万岁》
5月：《青苔》《爱与狗同行》《我的老婆是赌圣》《七月好风》《助念新星》
6月：《文雀》《深海寻人》《无野之城》
7月：《赤壁》《天水围的日与夜》《精武门》《女人我最大》
8月：《内衣少女》《亲爱的》
9月：《保持通话》《金瓶梅》《大四喜》《第一诫》《一半海水 一半火焰》
10月：《风云诀》《画皮》《武侠梁祝》《武术之少年行》《大四喜》《车票》《有只僵尸暗恋你》
11月：《夺标》《证人》《秘岸》《弹。道》《渺渺》《绝代双娇》《烈日当空》《亲密》
12月：《我不卖身 我卖子宫》《叶问》《女人不坏》《狼牙》《大搜查》
（资料源于香港电影金像奖官网：）
2008年华语电影香港票房排行前十名（截至2008年12月31日）
1、《长江七号》 5140万港元
2、《赤壁》 2426万港元
3、《叶问》 1714万港元（仍在热映中，预计超过2000万）
4、《见龙卸甲》 约1650万港元
5、《保持通话》 1350万港元
6、《我的最爱》 1330万港元
7、《画皮》 1050万港元
8、《大灌篮》 880万港元
9、《内衣少女》 817万港元
10、《证人》 800万港元
11、《海角七号》 760万港元
周星驰@Show
2008年度港片总结与评价
回顾2008年的香港电影，虽然港片产量依旧很少，但也可谓“平淡喧哗又一年”香港电影是电影史上的一个成功故事。20多年来，这个约600万人居住的城市，一直拥有全球规模数一数二的电影王国，所制作的电影数量，几乎超越所有西方国家，输出电影之多，只仅次于美国。
想不到的是一向"无厘头"的星爷拍出了如此感人的科幻加温情的电影.一个简单的故事.却是如此的刻骨铭心. 现在的我们是否在这新年之际.感恩下我们的父母呢?
刘德华@禁區
《三国之见龙卸甲》无论是从故事本身，还是从画面结构和人物命运诠释上，都算得上是诚意之作.
导演原著李仁港，只是学着罗贯中，把故事放在了三国之内，人物还是那些人物，但是却不是历史，如果你把电影看成是一种历史，那么失望是必然，李仁港的创作初衷就是以三国论赵子龙的性格人物命运，这是一种电影的手法，如果真当要研究，那就去翻《三国志》来一步步推翻《三国演义》不是来的更好？电影的创作本身就带有虚幻和历史的结合成分，我们可以在不违背人物性格下进行故事的创新，我敢说一句，如果没有这次的大胆，那么谁会对刘德华版的赵子龙钦佩不已以至热血沸腾？你还真别说改编，王家卫《东邪西毒》,周星驰《鹿鼎记》系列，哪一样不是改编，你可以否认它的价值存在吗？《大话西游》的经典你为何不去问编剧不依据《西游记》？
李仁港说：除了刘德华，没有人能够饰演赵子龙。所以，这么多年以来，他一直都在等待着刘德华和他的这一次独一无二的合作。
文隽说：由刘德华饰演三国最完美战将赵云，简直不作他人想。所以，他对刘德华在《见龙卸甲》里的表演的评述，极尽赞美之词。
所有人的评价都是如此的一致：刘德华饰演了最完美的赵子龙，抒写了一段最令人赞叹的史诗故事。似乎，除了刘德华之外，这个世界再也找不到第二个人，能够对赵子龙有着如此完美的诠释，如此真实的发挥。恍惚间，赵云即是刘德华，刘德华即是赵子龙。所谓至高境界的表演，也便如此罢了。
遗憾的是没看到洪金宝的身手。他戏份不多，却很是重要，其实是传记里类型化的“影子”角色。谁叫这是刘德华的电影呀！演员的选择配置不仅表现出导演对三国的了解，更重要是电影制作理念的高度职业作派：只选对的，不选贵的。事实上，整部影片给人都是这种感觉。资金的配置非常合理，钱都花在了刀刃上。我们看不见国产大片的那种对资源的恣意堆砌，舞美特技上的挥霍浪费在本片中你寻不见。简单实用是导演追求的，这就是《见龙卸甲》，阳刚大气而不波诡，理想化却并不浅薄，是带着李仁港强烈的个人印记和香港电影传统风格烙印的对三国读解的一次有效尝试。
以上言论全部公平客观！希望各位群友多多讨论，发表对《见龙卸甲》的意见！
周星驰@宝宝
2008年的电影算起来我只看了两部，（其余的都是看的以前的老经典）一部是《长江七号》一部是《投名状》还有一部是《叶问》，《长江七号》我觉得拍的还可以了，可是有些人可能因为期望太高吧失望了，也有可能不对口味。《投名状》看了很震撼，主角都大腕，表现都不错。《叶问》是一部很“传统”的电影，几乎可称为标本，。外国的看了《功夫熊猫》挺好看的。《大灌篮》也看了，有好笑的地方，也有模仿以前电影的地方，有新鲜的地方也有不新鲜的地方
王祖贤@冰兰
《叶问》无论是剧情、还是演员的演技方面、服装、道具、背景的渲染都算是不错的，算是2008年度比较成功的一部电影。从这部电影可以看出甄子丹他们是用一种认真的态度去对待，用心去揣摩。里面有许多经典台词，如：这世界上没有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人；你们侵略我们的国家，杀害我们的百姓，收回你的虚伪...等，可见编剧还是下了很大的功夫。 虽然甄子丹跟叶问大师的真人外貌比起来有差别，但是他本身作为一个武打的影星，能把叶问的一个正直爱国的英雄形象塑造起来已经算是成功的了。至于周星驰的《长江七号》，我认为周星驰在努力的转型，他脱离于以往的无厘头搞笑，又似乎摆脱不了，虽然电影的结局那么圆满，但是作为观众总觉得还有那么一点遗憾。看完以后不禁要问，他究竟要表达一个什么样的大主题？《画皮》我个人认为从某方面来说比较失败的。虽然演员的演技可以称赞，但是剧情太烂了，一部鬼片被活生生的改成动作跟感情片（因为中间有小三跟夫人之间的明争暗斗），没有好的剧本，演员有再好的演技都没有用。有人可能会不服气的说：“那为什么它在内地的票房那么高”，我觉得一部片子的票房跟炒作宣传是分不开的。
吴宇森@80，90s
CJ7 赤壁 三国之见龙卸甲 叶问 都喜欢……感觉甄子丹09年会拿个影帝。具体是那部电影，画皮还是叶问。这就难说了。或者是江山美人，也是又可能的。不过感觉江山美人拍的不好。不像武侠片……
葛优@卓天
2008年的香港电影，产量并不算少，但是好看的却不是很多，堪称经典的更少少之又少。要想进行总的评论，实在是一个太庞大的工程，自问也没有那么独到的见解，我只在这里浅谈一下动作类的电影。
印象最深的首推《叶问》了，这部电影开始的时候轻松幽默，随着剧情的发展，越来越让人紧张。没有过多的曲折和长篇大论，用行为展示了一代宗师的风采。尤其在与日本兵对打时，抛开中国式的虚伪，放弃起伏的剧情设计，直接挑战十人，而且上来就一顿急风暴雨的猛打，让观众为之震撼。另外，丹的动作自成一家，一直以来都在不断的设计新的武打动作，每年都会有大作推出，让人期待。
相比之下，《画皮》和《江山美人》就逊色多了，一个讲述爱情的故事，一个披上神话的外套，加上动作明星助阵，完全是为了冲击票房，其实在这两部片子里，完全没有必要邀请甄子丹出马，而且对整个影片所要表达的东西并不影响。也许这两部影片不能算是动作片吧。
再说一下《功夫之王》，仅仅凭成、李二人连手，已经吊足了中国影迷的胃口，伴随着多年的期待，终于问世，只不过在影片的剧本，表演，摄影等方面，全盘西化，感觉有些小小的遗憾，相信如果不是为了“国际化”，成李的合作会更惊天动地，成为动作电影里一部划时代的经典。
《夺帅》《狼牙》里，我最关注的是吴京这个娃娃脸的大孩子，在电影圈里摸爬滚打了这么多年，吴京的演技已经越来越纯熟，可爱天真的外表，不乏威猛。其实是个很有前途的好料子。但是也是因为这张脸，很难抗起男一号的角色重任，总是少了些大气，很吃亏。夺帅的剧情一般，观众的反响并没有预期的热烈，狼牙里一人决战百人的场面着实壮观，可惜感觉打的实在太假，围着的一大群人，只在那等着挨打，却不往前上，当然这是导演的问题，可惜，吴京自己也是导演之一。近两年里，我认为吴京表现最精彩的一部是《杀破狼》，虽然只是个配角，但是从剧本到导演、制作，整个的阵容非常强大，吴京和甄子丹的巷战对打一直被传为经典，期待吴京越来越成熟，为我们带来更优秀的功夫片。
《武术之少年行》里，洪金宝只不过是在栽培新人，剧本实在平淡的可以，从头到尾只不过是让几个新人在秀身手罢了。但值得肯定的是，作为成龙，洪金宝这种级数的“武林前辈”，确实有责任有义务为中国的动作电影做这样的贡献，没有这样的机会，这些人很难出头，因为现在的电影界已经不在是80、90年代，一个生面孔就意味着票房的失败，想要捧出个明星真的很难。
除此外，我想说一部动作片之外的，《非诚勿扰》。冯小刚的电影几乎每部都可以用经典来形容，这两年他也在尝试着转型，但是《夜宴》转的并不怎么样，失去了自身的优势，又没什么震撼之处。反到是《集结号》吹的响彻神州。在《非》里，冯又有了新的突破，延续了一贯的冯是幽默，加入了时代的元素和动人的爱情故事，表达的内容更加深刻。冯失的调侃也早已经根植并运用于在都市人的生活里。美中不足的是，范伟的出场并没有象在天下无贼一样，成为经典的笑料。
我就说这些了，重在参与嘛，看看其他的影友有什么高见，欢迎反对的声音，没有针锋相对就没有百家争鸣嘛！
刘青云@妮妮
角逐最佳视觉奖的影片应当是《赤壁》、《画皮》、《见龙卸甲》
最佳配乐奖个人认为是《赤壁》或者《见龙卸甲》
最佳男主角，希望看到的面孔：甄子丹、周星驰
虽说今年最多出镜的人是甄子丹，但是多不代表机会大。甄子丹最有可能冲击金像奖的影片必定是《叶问》。虽然甄不是最有实力的一位，但是绝对是最有夺奖欲望的一位。
星爷今年又在角色上面作出了很大的突破，但是影片呈现出来的效果却是徐娇的戏份盖过了星爷，也就是说星爷的戏份不足，无法演技把演技发挥到得奖的程度。
最值得一看的入围奖电影《恶男事件》有潜力的黑马。我前半年看了，却仍有很深印象的一部新生代影片。最佳新人奖会否出自此中？
《长江七号》最卖座电影，但要说得奖，剧情不是最佳，特技效果估计比较有竞争力。但是它有《画皮》这个劲敌。
最值得鼓励的国产动画《风云诀》但是仍旧没有超越早前的香港动画《小倩》
最佳剧本：电影没看全，不予评论
绝对会提名的影片：
《文雀》、《女人不坏》、《夺帅》、《证人》《天水围的日与夜》、《一个好爸爸》、《围城》、《无野之城》。
要仔细研究下看看配角奖的归属。
黄百鸣@梅子
《叶问》成了今年贺岁档的黑马。宣传不多，场次也不多，但是口碑极好，上映两周全国票房已破8000万。这部口口相传的影片用诚意打动了观众，也是近期最好看的电影。
小时候看过最好看的人物传记武打片是李连杰演陈真的《精武英雄》，1994年，陈嘉上作品，堪称经典。前两年有《霍元甲》，口碑不错但要说经典还谈不上。当然《叶问》会不会名垂青史现在还难下定论，但可以肯定的是，主演甄子丹终于有了武术大师的范儿，他以后可以挺着胸脯说：我的代表作是《叶问》。
《叶问》最大的功劳就是让更多的人知道了一代宗师叶问——李小龙的师傅。《叶问》凝聚着导演叶伟信的理想：“在这部电影之前，没有叶问的任何影视作品，现在有华人的地方就都知道黄飞鸿、霍元甲和李小龙，但为什么不知道叶问呢？他本人还是李小龙的恩师，对于这样一个传奇爱国人物，不把他搬上银幕是我们电影人的过错。”幸好有叶伟信，我们没有错过一个传奇。当然这不是一本沉闷的人物传记电影，它有打斗有幽默。叶问的儿子叶准评价影片说：“我觉得拍摄得蛮真实，尤其是甄子丹，他的表演很好，可以说是形神兼备，要打分的话我给95分。”
没错，甄子丹这回的确让人叫好，他把叶问脾气温和、为人忍让的性格拿捏得很准，又展示了一种居家好男人的形象，惹得女观众一阵阵赞美。甄子丹打了那么多年，这部戏最像个男人，尽管是居家男人，但依然看得人心潮澎湃。面对找上门来单挑的人，他一副“我就是不打，你找上门我也不和你打，因为老婆不让我打。等到老婆心疼家里的瓶瓶罐罐了，我再打，因为你惹我老婆生气了”的模样。你说我怕老婆，我告诉你：“世界上没有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人。”试问哪位MM听了这样的台词不感动得哇哇大叫哦？
当然甄子丹打得也很完美。为电影，他特别琢磨了9个月的咏春拳。电影里的快拳不是特技，一招一式都是练出来的。咏春之美，外柔内刚，击打到位，拳拳直指对方的重要部位，往往一击即中，亦可重可轻。这样的拳法是最赏心悦目的。影片有处高潮，是叶问“以一挑十”打趴日本士兵的激烈场面。咏春拳与空手道狭路相逢，甄子丹在此处表演了10秒钟出20拳的绝活。
要说影片有什么不满意之处，可能就是让人有虎头蛇尾之感。最后与三浦将军的对打，让人觉得不过瘾，但也许叶伟信认为叶问本来武功就比三浦要高，没必要先搞个反派先占优势的老套路。而观众期望的与李小龙的交集也并没有出现，影片只讲述了叶问30岁到50岁之间的故事。不过让影片匆匆结束也是为了给续集做铺垫，导演叶伟信透露，他和监制黄百鸣约定，将把《叶问》打造成像《黄飞鸿》一样的系列电影，《叶问2》是一定会拍的。
甄子丹“叶问”的光辉形象成功地俘获了我们小班女同胞们的心，大家纷纷慷慨地给了高分。
配角让人眼前一亮
剧中的角色其实都是我们所不熟悉的，所以谈不上是否贴近。不过樊少皇的粗犷形象，确实让人眼前一亮。不仅是外表，他本身的演技也是毋庸置疑的，加上本身的武术底子，招招有架有势，把一个北方汉子的豪放表现得淋漓尽致。包括最后向三浦泄密，虽然谈不上光明磊落，却也将人物角色润色得更加真实。或许这是本片中最为精彩，也是最为意外的人物了。
影片另一位让人意外的演员是扮演三浦的池内博之，之前在日本影视剧中时常见到他的身影，属于演技派演员。片中他将效忠日本天皇却又痴迷武术的情感发挥得很好。有一幕，在关押叶问的房间，两人用不同语言互相说了很多，下面有观众小声调侃，到底语言不通的两个人知道对方说什么了吗？貌似是导演的一个处理不当，但现在回想来，在一部描写武术宗师的电影，两位同样执着于武术的人，这时候，就有点“武术无国界”的感觉了吧。
功夫片我很少看，拳打脚踢占了大半时间还死不了，很不真实，去看《叶问》主要是周围朋友口碑很好，想一看个究竟。看过之后，是震撼！的确是一部看过之后会从心底产生喜悦和震撼的电影。剧情本身不复杂，不过确实能激起人心中的热血，绝对值得一看。
首先被震撼的是“咏春拳”的速度之快，叶问打出的咏春拳，动作麻利又收放自如，甄子丹的功夫果然名不虚传。甄子丹的电影越来越有味道了。再次被震撼到的是叶问高尚的民族气节，特别是日本入侵那段，不为五斗米而折腰，叶问以一敌十为同胞一血耻辱；而“擂台生死决”更让叶问用拳头告诉天下，中国人民是永不屈服的民族。
甄子丹在这么严肃的气氛也可以搞笑，估计是在《画皮》里演斩妖情侠上瘾了，“这个世界上没有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人”，还有儿子那句“爸爸你再不出手家里的东西全都要打破啦”。哈哈，很经典，硬汉也不忘幽默一把。
看完叶问，心情挺激动的。两个字形容电影：很棒。从故事情节到武打场面都很过瘾，在影院看的效果更好，武打场面没得说。片子让我最有感触的是中国人必须要团结，现在和平年代更要有居安思危的心态，勿忘国耻。当叶问面对日本人的质问，淡淡地回答“我只是一个中国人”的时候，最是让人钦佩。而当他面对日本军官的示好，平静地说“你们侵占我们的家园，屠杀我们的同胞，请收起你的虚伪”则让人热血澎湃了。
他没有什么豪言壮语，也没有振臂一呼，号召大家起来反抗日本鬼子的侵略，他只是按照中国传统的思想，去做一个对街坊谦逊、对家庭尽责、对朋友仗义、对侵入家园者反抗的普通的中国人而已。只是一个普通中国人的缩影。印象最深的还有叶问说的那句“世界上没有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人。”
何等的好男人啊！
徐克@破碎皇城
伟大的2008过去了 我很怀念
这一年印象深刻的港片很多 曾经辉煌的港片再露峥嵘
我痴情于
叶问的动作 与 证人的诚意
赤壁的宏大与第一诫的诡谲
他们让我恍惚中又回到了那个黄金年代
那些令我们心潮澎湃都影像
我期待着 2009
我坚信着 那里会有更加精彩深刻的港片 让我们欢呼 令我们雀跃
一如当年 ....
王家卫@葫芦娃
08年我看过的香港电影总结与评价
“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”
葫芦本人所喜欢的导演杜琪峰在08年拍了【蝴蝶飞】和【文雀】两部电影。前者是老杜对于姐弟恋爱情小品的试水之作。主要内容是一对恋人因为一件小事吵架，在争执中却意外地天人永隔。之后的剧情似乎是想在惊悚之中玩点煽情，可是男女主角表演质量的明显对比和剧情本身的硬伤将影片拉到离表达初衷更远的地方。岸西这位金牌编剧设定的“爱，重生”的主题在老杜的掌控下并没有擦出最闪亮的火花。也许葫芦要带领大家唱“就像蝴蝶飞不过沧海，没有谁忍心责怪”。
而【文雀】中就明显看出老杜放下了包袱，一个人独自玩开了。美丽而流畅的的影像，与以往不同的风格，独特的香港情结，证明了老杜拍片领域之广，执导功力之深。这部片子不暴力，很温柔，像一只跳跃的雀鸟，而据有独特韵味的配乐就像是雀鸟灵动婉转的歌喉。其实【文雀】的故事很简单，还是老杜一直在讲而且很擅长讲的兄弟情，四个大男人挤着一部破单车的情节最让人觉得温暖。
“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”
08年应该算是余文乐的多产年。【军鸡】、【青苔】、【第一诫】都由他主演。他本属于戏风偏软的演员，或许是想改变形象，这三部片子走的都是硬朗路线。【军鸡】中他剃眉染发，化身戾气拳手。本片延续了导演郑保瑞一贯的暴力风格，相对【狗咬狗】已克制很多。但是【军鸡】显得暴力有余，内涵不足，剧情逻辑完全经不起推敲，人物设置的作用不明显，看的时候像感觉走进了“不正常人类研究中心”，导演想黑暗到底又想在里面加进人性光辉，结果却两边不讨好。好在有吴镇宇的妖冶和梁小龙的冷酷，以及导演本人所擅长的风格化影像，如夜店的猩红、竹林的惨绿等，还是有一定的视觉冲击。
【青苔】的导演郭子健是我在看过他的处女作【野·良犬】之后便开始关注的。上部作品最成功的地方就在于它在成人的世界里编了一个美好的童话，而【青苔】的败笔就在于一个小女孩的旁白不停念叨着武士啊绿宝石啊，与影片氛围不是很和谐，余文乐和樊少皇更是变成打不死的小强，面对最后才出场的终极boss——印度阿三，无数次倒下又站起。片末最后两位女性海边远望，小女孩将那颗惹出诸多是非的绿宝石扔进大海的情节似曾相识，也略显牵强附会。影片有句台词是“我们和青苔一样，不需要阳光，在阴冷的地方就可以生存”，既然风格定位为阴冷，那给青苔强加这么多生硬的阳光干嘛？只能说香港的新晋导演还急需时间来磨练和证明自己，作为影迷也更应该给予关注和期待。
【第一诫】颠覆了一般鬼片正义最后战胜邪恶的传统，以鬼继续在这个世上害人为结尾，颇有一种宿命和压抑的感觉，关于人性的探讨也算有点深度，余文乐的表演也有层次感，显得立体，是这三部中表演最好的一部。余文乐接片多还证明了一个现象，香港影坛仍然是靠一些常青树和中生代演员来撑，新人基本不成气候。但叶念琛的爱情片贡献了一大批养眼又有潜力的新鲜面孔，还是能给人来年香港电影会越来越好，呈现出新一代精神风貌的希望。
“同是爱好电影人，相逢何必曾相识”
杜琪峰@GM
聊之前先说说香港香港电影评论学会的2008年度获奖名单
最佳电影：天水围的日与夜
最佳导演：许鞍华《天水围的日与夜》
最佳编剧：岸西《亲密》
最佳女演员：鲍起静《天水围的日与夜》
最佳男演员：张家辉《证人》
没有任何悬念的《天水围的日与夜》获得了 最佳电影而张家辉意外的在任达华手里拿下了最佳男演员
如果真的要从艺术品质衡量香港电影的话那么《天水围的日与夜》是2008的最佳电影无疑了（我这么铁石心肠的人都看得想哭），可是《天水围的日与夜》仅在香港小范围的上映却无法证明香港电影在2008年所取得的成绩，无法成为香港电影在2008的十亿票房的代表。只有工业评定才是香港电影的代表所以在今年的金像奖上《天水围的日与夜》可能微不足道。
而下面是我这一年的最佳奖项基本是工业标准衡量奖项，仅供参考
1，最佳电影 证人（在我看来证人无疑是2008年最好的港片，比画皮真切，比长江七号感动，票房也不错）
2，最佳导演 林超贤（证人）（这几年不断导演动画片的林超贤功力依然不减，不止把演员调的有模有样还在影片的结构上下足了功夫）
3，最佳男演员 任达华（弹道，文雀）（其实这一年有很多演员表现不错，尤其是张家辉，但是我还是希望华能近身影帝）
4，最佳女演员 李冰冰（蝴蝶飞）（很多人都说今年张静初在证人里表现不错，但是我看来苗圃演的植物人比张静初演的好多了，不过最让我惊艳的还是李冰冰在蝴蝶飞里的表现，不温不火。恰到好处）
5，最突出表演奖/最佳进步奖 余文乐（第一诫）（当然是他！还有老谢）
6，最佳编剧 唐永健（第一诫）（影片里所蕴含的深刻意义是人们无法理解透彻的，这部恐怖片绝对是香港恐怖片的巅峰，什么事都不能靠猜的啊 ）
7，最佳摄影 郑兆强（文雀）（这个其实就不用多说了，傻子都能看出来）
8，最佳配乐 Xavier Jamaux Fred Avril（文雀）（香港配乐大师可能两次与金像无缘了）
看来2009可能更加精彩，管他呢。有港片看就是精彩！！！
Leslie@兔子
过去的一年，电影带给我很多。要说的，漫无目的的想到两点。
其一，我喜欢盗版碟。是的，请听我说。我并不是妖言惑众，只是国内引进的正版碟片，实在让人看得不愉快。在电影院和朋友家欣赏的两次《色戒》，更让我坚定了这个信念。“删节”这个字眼我们再熟悉不过。电影院里看过《色戒》我很郁闷，什么东西？云里雾里。重温完整版，通了。一直错怪李安欺骗了我们。情节存在一定有它的道理，一部电影该怎么剪，只有导演最清楚，别人狗屁不懂凭什么剪掉？广电总局这么多年来，从来没有进步，他们永远不会承认电影的分级制是多么高明；他们永远不相信国人对艺术与色情有区分能力，对道德与暴力有判断能力；他们永远自以为是的一刀切掉自己不喜欢的片断，不管工作人员拍的时候多么用心，不顾观众欣赏一部电影的感受；他们永远不懂得尊重艺术。
当年《霸王别姬》在中国全面禁映，嘎纳得了奖才勉强允许上映，却不能宣传；台湾金马奖认为导演是大陆人，特地为这部片子设立规定，不能参选；香港金像奖把它列为外语片，待遇同样。一部在法国日本等国家频频得奖的佳作，在中国却遭到如此待遇。张国荣说：这是中国电影的悲歌，做电影不应该有这么多的限制。是啊，这是一个一切为了艺术的人说出的话。这也是我想说的话，做电影，做艺术，的确不应该有这么多限制。都说艺术是无国界的不是吗？这么多年来，很多地区都有了进步，而08年我仍然要买港版韩版日版法版的碟片来收藏，中国内地，在这方面，要走的路还很长很长。
另外，我从不认为香港电影没落了。香港的电影市场，曾被誉为东方好莱坞，也许它进入了低谷期，但绝不是没落。我们看到，以前的香港电影产量惊人，一周拍一部片子不稀奇。但质量参差不齐，有些片子质量差到可以，让人看得想骂人。这绝不夸张，只是内地不引进很少被看到。现在，数量少了，但质量在提高，大家真得在用心做电影，这是我们的福音。内地电影市场崛起，如今在港台地区分量越来越重，尤其是08年，香港电影走上这条路是大势所趋，并不是坏事。
还记得小时候对港片的痴迷，如今不再了，却已变成温馨平淡的生活内容，一生剔除不了。想想真是长大了，对王家卫的电影，从看不懂，到假装喜欢，到真的爱进骨子里；对陈可辛的《甜蜜蜜》，从期待新片上映，到如今十几年过去，放在心里成为经典；对吴宇森，从《英雄本色》，到《变脸》，到《赤壁》，任别人怎样评价，从不曾失望；对唐季礼与成龙的合作一向喜爱，看《神话》不只是为了欣赏，亦是为了怀念；尔东升的温暖关爱，徐克的侠义江湖，刘镇伟的天马行空，王晶没格调的爆笑，张之亮的清新平淡，杜琪峰对多种风格的轻松驾驭…都在我心里搁着，不曾忘记。他们陪我们一天天长大。那可是我们的青春。
其实，有的时候，对一个地方，一种食物，一首歌，一部电影的怀念，并不只是因为它们本身，而是它们身上载负着太多故事，太多属于我们自己的，与或是青春，或是情感，或是甜蜜，或是伤心有关的记忆。
看起来这并不像对08年电影的评价，更多的是像对过去所有年份的集体回忆。
叁贰壹@杜琪峰
08年度的港片，回顾起来，我能记住的不多，也许一方面是因为港片的产量少了很多；另一方面是因为现在港片越来越来内地片子的风格，CEPC也许对香港纯粹的电影人来说并不是一件好事。
能记住的当中，印象比较深的当属老杜的《文雀》了，初看很惊讶，随后一丝失望，老杜放弃了以往的黑帮路线，这次文艺了很多。
等到第二次、第三次……再欣赏的时候，这时能明显感觉到老杜的转变，也许是有意为之，也许是又一次“开小差”，老杜也可以很文艺，并丝毫不逊色于墨镜。
更重要的是这是一部“很香港”的片子：香港的街道、窄巷、高低有致的路口、鳞次栉比楼顶、街坊味浓厚的茶餐厅等等等等，都是我们熟悉的港片味道，这些元素再加上任达华、林熙蕾们雕琢得不见痕迹的出演，构成了一部让人回味良久的稍微纯正一些的港片。就像任达华脸上的笑，很浅、很有味道。
仅有好的场景和演员并不能构成一部好电影，这个道理我们自《无极》和《英雄》后再清楚不过了，但是我们面对的是杜琪峰，他在故事方面的能力一直是让我们非常放心的。其实和他的许多电影都一样，很简单的故事，但由他娓娓道来，我们总是能够接受故事中的人和事。四兄弟之间的斗法、感情总是很能抓住人并且会心一笑；林熙蕾的出现打破了这种宁静的氛围，四人之间由亲密到分歧最后再到团结都刻画得恰如其分，一切都顺理成章，没有任何矫情。
老杜偶尔的文艺之作，让人看到了他镜头语言背后对香港的热爱，对港片的坚持，即时臣服于大陆的电影审查制度也能鼓捣出08年最香港的片子。
老杜，08最香港、醉香港。
琪峰发哥@镇宇
前几天刚写过我的2008，而作为我最爱的香港电影，似乎是应该写点什么的时候了。2008年的香港演艺圈硝烟弥漫，年初的艳照门震惊整个华人世界，也让低迷的香港演艺圈损失了几位可造之材，可以说是雪上加霜，香港电影本来就已经人才断层、青黄不接，而陈冠希张柏芝阿娇的退出无疑是一大损失，这还不算，接近年终还上演了一场爱情闹剧，实在让人惨不忍睹！
有很多人看不起香港电影，说香港电影过于商业化，缺乏深刻的内涵。当然这种说法并不全无道理，香港拍了那么多年黑帮片，也不曾有一部达到《教父》那样的高度。但是，我想说的是，在香港这样的弹丸之地能有今天的成就在整个地球上都是个奇迹，虽然达不到《教父》那样的高度，但是对于普通人来说，有多少人会为《教父》那样的远离自己生活的故事所感动呢？而香港电影不同，取材于草根市井，反映的是底层社会的生活，对于我们老百姓来说，《英雄本色》里的小马哥可以让我们热血沸腾、热泪盈眶！《教父》能吗？那种上流社会的生活只能让我们望洋兴叹。对于我们来说，小马哥就是东方的教父，这就是香港电影！有些学院派的老家伙就只知道装逼，说商业片谁不能拍，于是好了，出现了《无极》《黄金甲》《夜宴》这样的大烂片，这下总算知道要将商业与电影艺术结合起来是多么的不容易了！所以我们不得不佩服杜琪峰吴宇森徐克这样的香港电影人，能够在商业片里注入自己的风格，注入艺术是多么难能可贵！
接下来要认认真真谈谈2008了，港片在低谷中已挣扎了好多年，2008年的境况并无好转，但还是让港片迷看到了希望。一些中新生代影人的进步是让人惊喜的，叶伟信，林超贤，张家辉，古天乐，谢霆锋，余文乐……特别是余文乐，他的飞跃式的进步让我看到了香港电影的希望，《青苔》《军鸡》《第一诫》，那个曾经的偶像小生正在逐渐成熟起来，向着未来的影帝宝座进发！
说到2008年的香港电影，最令人惊喜的是叶伟信与甄子丹的《叶问》，口碑票房双丰收，这部电影让我们看到了甄子丹越来越接近大师的气质，也让我们看到了将票房与艺术结合更完美的叶伟信。不过说实话，我觉得叶伟信还是更适合吴镇宇，那种黑色的风格跟吴镇宇的神经质表演简直就是绝配！这一年，吴宇森海外归来拍了大票房《赤壁》，陈嘉上也拍了大票房的《画皮》，但口碑却一败涂地，可以毫不客气的说，相比王晶的小烂片，那么《赤壁》《画皮》这样的电影就是大烂片！而且大家也清楚，那还算是真正的港片吗？杜琪峰也拿出了《蝴蝶飞》与《文雀》，虽然电影不是太好，但老杜的诚意还是让人感动的。刘德华又像《墨攻》那样弄了部《见龙卸甲》，其实抛开历史单从电影角度看的话，这两部作品其实是不错的！中型制作的《证人》与《保持通话》还是令人满意的，剧情动作表演各方面都不错！陈木胜与林超贤在开始挑起港片的大梁了，但麦庄组合的《大搜查》就反响平平，可能是让广电给阉割得太惨了。但是这一年，那些害群之马还是没有放过我们，马楚成接连炮制了两部烂片《花花型警》与《剑蝶》，这两部电影是今年为数不多的港片里的“风景线”，是鲜花从中的牛屎！幸而还有许鞍华与刘国昌与邱礼涛这样的导演，在众多小成本电影中我们看到了诚意，《天水围的日与夜》《围.城》《我不卖身我卖子宫》让我们感动了！
以上是我们看到的2008年的港片，而那些本来属于2008但是因为广电局极端禁锢的审查制度而迟迟未能上映的电影让我们为港片心寒！林超贤的《神枪手》我敢断言是部优秀的警匪片，但可惜与我们内地观众无缘了！还是希望广电能够实行百家争鸣，百花齐放的政策，不要再他妈的那样变态！！！
郭富城@车王
本着公平公正的立场,虽然我讨厌长江七号的间谍论版本,而且讨厌长江七号的小学同学恋版本,讨厌宠溺儿童版,但是我从惊喜的电影模版立体多维国度空间及光线散射电影原理的层面推选长江七号.因为长江七号连结了周星驰的多部电影及编剧和摄影等周家学院电影等,建立了一种周氏电影立体结构空间电影.所以从这个角度来说,是08年度的绝大多数电影无法企及的.
甄子丹.king
2008年是中国悲喜交加的一年..对于电影..我也是一样的感觉..
好坏交叉..有些电影完全是靠噱头来赚票房的..
功夫之王完全是靠双J的名头换取票房..赤壁也差不多一样..
今年我个人觉得最有诚意的电影..
最给人惊喜的电影:叶问证人保持通话
叶问,完全可以说是甄子丹的代表作,凶猛的咏春拳..入木三分的人物性格..
不靠情色等噱头赚票房.在电影市场黑幕的打压下..依然取得第三的票房成绩..
不能不说是甄子丹最让人惊喜的电影..
我要打10个..在面对好友被杀之后的愤怒..
把一个原本不问世事的大师彻底激怒后发出的怒吼..
甄子丹对比导火线和杀破狼等,不再是粗暴的警察..
而是多了一份儒雅.一份大师的风范.也是一个好男人的表现..
甄子丹的演技得到充分的发挥,向人了证明,甄子丹能打也能演..
证人谢霆锋和张家辉演技得到充分的发挥..
不管是误杀小女孩的唐飞,还是临时之前也想着老婆的贼..
都有血有肉..让人看到..谢霆锋不再是那个只会耍酷的谢霆锋..
张家辉也不再是那个耍着无厘头的街头小混混..
都是在飙戏..特别是张家辉..
他的演技有了质的提升..让人十分惊喜..
保持通话在今天的国庆期间,,
以黑马的姿态出现在人们面前..
这部片子不是陈木胜最好的电影..
却带给观众不一样的感官刺激,.
你很难说出它的好..却让你感觉真的很刺激..
几位主演的演技也都不错..特别是古天乐..
已经不是以前的古天乐了..
他在飞机场远远望着儿子的那场戏..
让人对他的演技毋庸置疑..
以上的..就是我对2008年电影个人认为最好电影的总结..
欢迎批评与修改..
徐克@阮邦邦
2008年度港片总结与评价
写这份报告之前，先看了第十放映室的恭贺2009春夏季篇.突然“黄健翔”式的评语让人对央视刮目相看。以前第十放映室做的一期专题《香港电影传奇》，颇具口碑，因此也对它有了关注。虽然电视播出的评论很多是从网上网友评论里抄来的，有人觉得经典，有人觉得很不靠谱，但其实也说明了电影的确是一门很大众化的艺术，专业的、业余的都不能忽视，菜鸟都有他的价值。21世纪要找个不看电影的还真的很难。
《恭贺2009》除了对《长江7号》《神探》评价很高以外，其他的基本被评判的体无完肤。不过本人觉得有些还真有道理，接下来的评论可能还会用上。不过首先本人要声明一点，我只是个业余的，而我评价电影的标准很简单——我会看多少遍？电影对我来说就是娱乐，懒得讨论它的艺术成就，思想内涵。有思想也得让人爱看才能教育人，陶冶人啊。所以接下来对评价的电影没有特别注明的基本都是只看了一遍的。好，那么进入正题。
《长江7号》
周星驰三年磨一剑的《长江七号》再度成为年度香港华语片票房冠军，首先得再次祝贺这位中国不知多少年才出一位的喜剧天才了，1990年《赌圣》荣获当年度十大卖座影片第一名，1991年《逃学威龙》暑期强档、当年度十大卖座影片第一，1992年《审死官》当年度十大卖座影片第一名(这一年是周星弛年)，1993年《唐伯虎点秋香》当年度十大卖座影片第一名，1999年《喜剧之王》周星驰再度领跑，2001年《少林足球》创造了香港有始以来最高票房，达到出道以来的事业顶峰。2004年《功夫》在次创造了一个票房奇迹.(香港台湾新加坡等地打破了华语片记录)。稍微梳理一下，香港电影没他还真的不行。《长江7号》首映时，连曾荫权夫妇都来“助威”，影响力竟然深入到政界人物。
票房是没话说了，说说口碑。先让我回想一下当年星爷写的一篇文章吧——《从来没有一个周星驰时代》，他说他很佩服内地笑星“葛优”，称他既能演喜剧也能演催泪片，而自己只能演喜剧，在自导自演的理想实现以后，《长7》终于接踵而来了，但要说明的是喜剧和悲剧是个矛盾体，让观众笑过之后还会哭，这就要求必须协调好两者，且这个能力非同一般。而《长7》无疑暴露了星爷在这方面的处理的不足，虽然有人的确还是被感动了，但对我这种铁石心肠的人来说，马马虎虎了。星爷的电影看得最心酸的还是《喜剧之王》。
观众很多不满意星爷的这次转型，但他一直都在变化当中，在其演艺生涯就主要经历四次转型，第一次以1989年与吴君如合作的《流氓差婆》为标志，第二次转型以1995年刘镇伟导演的《大话西游》为标志，第三次转型是1999年《喜剧之王》，该片深入喜剧表演形式，星爷自编自导自演，《功夫》应该算是第四次，但《长江7号》的转型更彻底，不过还是应以《功夫》为分水岭。虽然周的演艺风格在逐渐地转型当中，但喜剧形式的主旋律却没变过。在星爷每次改变的时候，总是会出现“周星驰的喜剧已走到镜头的声音”，但我想，不变才是死路。
《长7》星爷对以往的电影来了次总结，很多经典笑料都出现在片中。只不过电影低于了我的预期。我想看到的还是他，而他只是个配配角。现在不单只是看他的电影了，还得看他的人。1个周星驰胜过100个大学教授。呵呵。
《大灌篮》
之前并不把它当港片对待，台湾导演朱延平，核心演员周杰伦，不过细看是英皇公司投资的，而且还有曾志伟、蔡卓妍，所以也是具备金像奖参赛资格的。那么，在此要引用下《恭贺2009》的评语了：
“……最后拼凑出来的这个故事，只能用胡编乱造来形容，不过考虑到本片导演朱延平，曾经导演过令无数观众肝胆俱裂的《一石二鸟》，大灌篮在很多方面还是有所进步的……”
“其实对很多年轻观众来说，只要银幕上有周杰伦，就算他在里面什么都不干就那么站90分钟，都会有人去买票的”
“对于这样一部电影，我们就不用再去讨论它的艺术性了，因为实在找不出来”
这样的评语出来后不知道会不会产生网民炮轰的效果？被批判得一文不值，语言的攻击力足够大，对导演的伤害度可想而知（要知道这是CCTV啊），而对周杰伦的评语就不知是褒是贬了，我想说自导自演的《不能说的秘密》都有那样的水平，《大灌篮》不是在搞倒退么？央视说没有一点艺术性可言，是单从一部电影来说，但要论及电影产业，豪无疑问《大灌篮》商业运作的成功很有借鉴意义。
这片当然只看一遍了，难道还要再看第二遍？
《花花刑警》
还是得引用《恭贺2009》的评语：
“马楚成曾说，本片是星愿和东京攻略的结合版，不过很多观众可能会这样理解这句话，烂片+烂片=更烂的片”
“……但笨拙的台词却令观众直起鸡皮疙瘩……”
“全片剧情、悬念、结局、角色、台词、对话、配音、配乐、道具等等全无可取之处，特别是本片的剧情发展，更是让观众彻底反胃”
“两位主角犹如传说中的小强，无论怎么打都打不死，好不容易快死了也要死很久，看完这样的电影，观众不得不说一句：‘拜托，你还能再烂点吗……’”
不知为什么央视把这片批得那么烂，“一个人花钱去电影院看，觉得这片看着舒服，也是对得起他的门票钱”。不过对该片片尾最后的评语堪称经典了“两位主角犹如传说中的小强，无论怎么打都打不死，好不容易快死了也要死很久”（这句评语完全可以和电影里的对打场面配得天衣无缝）。
该片同样一遍过。之所以没把这片批成烂片，那是因为我还看了马导的另一部作品《剑蝶》。后面会说到。那才是……
《江山美人》
香港著名动作指导程小东导的，应该说是他2008年最卖力的电影了，可惜换来了一个“无极”式大片的恶果。先看《恭贺2009》的评语：
“这个跟小孩过家家一样的故事，却在宣传时号称‘新武侠电影的巅峰之作’，如果以严厉的标准来评价这部电影，它是一部剧情滑稽、对白无聊、人物苍白的电影，完全不值得去电影院消费”
“所有的人都像木偶一样被导演拨弄来拨弄去，观众完全无法认同他们的行事和动机”
“难道程小东导演，对动作的认识还停留在80年代的香港动作片吗？”
对故事、剧情的评价本人深表赞同，“小孩过家家一样的故事”。呵呵。但说程小东对动作的认识还停留在80年代的香港动作片，这点本人就很抗议了。且不说程导的武指造诣了，去年的《投名状》中李连杰只一掌将马打翻的动作设计，“无招胜有招”的视觉感受，都不得不让人折服于程导的深厚功力，拍摄《投名状》，导演陈可辛首先告诉他，不能吊威亚，不能有招式的痕迹，不要太多的设计。虽是一大挑战，但他却做到了。他众多的代表作品有《笑傲江湖》、《东方不败》、《新龙门客栈》、《少林足球》、《英雄》等，在武侠世界里，“程小东”三个字无论如何都是响彻云霄的。
我只能说：程小东有“飞”一般的武学造诣，却无陈可辛“思变弃俗”的思想。
《三国之见龙卸甲》
三国题材，赵子龙，历史，人物，传记，江湖，该片除中间过渡仓促和结尾交代不清，但还是对得起我的眼睛，90年代香港武侠电影的苍凉意境，充满江湖味道的夕阳画面再次重现，诸葛亮雨夜中掐指一算：胜负已定。撑伞离去的该段最出彩。此片看了两遍。
《赤壁》（上）
吴宇森回归大作《赤壁》创造11天内地票房突破2亿元纪录，8000万美元的投资，第一部最后收获3.2个亿。从票房而言，2008年，当然它最牛了。因为还没看下集，所以就先不评价了。本人觉得时间太长的电影，一定得看完结局才行。前面拍得平平淡淡，但收尾收得好的话，电影的艺术思想都可以得到升华。例如：霸王别姬。
至于戏中的雷人台词，对于一个地道港片迷而言，我也是可以接受的。长期熏陶在“无处不打，无处不笑”的港片环境下，诸葛亮给马接生的那段，反而觉得“妙”——“你连这个都会？”。
《文雀》
《文雀》拍摄历时3年，杜琪峰表示，他想讲述的是难以割舍的香港情怀，他熟悉的那些有香港特色的街景在十年后将不复存在。在此，先说说香港去年的“保皇”运动，8 月1日，香港警方会同地政总署在皇后码头展开了清场行动，数十名绝食抗议的“保皇后”市民被警方以和平的方式逐一带走，由此也为拆卸皇后码头扫清了民间抗议的障碍。这类运动被称为香港的保育运动（指对历史文化传统或者生态方面的维持与保护）。
毫无疑问要提到“集体记忆”这个词。大家谈论香港这个城市的集体记忆，说有些古迹、古建筑值得保存，因为有集体记忆。皇后码头是集体记忆，人力车是集体记忆，歌赋街是集体记忆，鸭脚紮是集体记忆，张国荣港台单元剧是集体记忆。老生常谈的一句话，当所有东西西都是，即所有东西都不是。
2008年6月，从影大约30年的杜琪峰，将其获得的36座奖杯及其摄影作品，捐予香港电影资料馆永久保存，并在“幸会杜琪峰——谈电影保育”的座谈会上，杜琪峰导演与观众们一起分享其电影保育的心得，希望更多人重视保存培育香港的电影文化；杜琪峰也谈到3年前拍摄《文雀》时的想法，“当时拍紧戏看到天星码头被拆，看完觉得好感动，觉得电影要cover多些香港景物，自己有责任保留集体回忆给下一代”
老杜费时3年写完的这封献给香港的情书，从香港文化的角度去看，无疑是可以一品再品的电影。从公平的角度出发，最佳配乐颁给《文雀》最合适不过。
《天水围的日与夜》《围城》
把这两部片合在一起说，是因为两部片都是描述“天水围”这个让人闻风丧胆的地方。天水围位于香港新界元朗区，当然它出名不是风水有多好，而是曾发生过的几起令大众关注的伦常不幸事件。凤凰卫视节目《香港话你知》就推出过这方面的专题。那么，就先来说说香港天水围发生过的一些恶性事件吧。呵呵，好像我对这些更感兴趣。
天水围是备受争议的香港城市新兴规划的一个典型代表。无论是居住环境，购物条件，交通、教育、市民娱乐等等，天水围都是极其糟糕的。纵观天水围的市民生态环境，绿化差，公园差，甚至连一家医院都没有。而这样的地方却有一个意义不大的湿地公园，实在是令人讽刺。而在天水围中，家庭因为挤迫而发生的争执，学生因为得不到良好的教育发生的恶性事件也在逐年上升。近几年也有多起学生自杀、杀人的恶性案件发生，去年更成为全香港家庭惨剧最多和青少年犯罪问题最严重的地区。
2005年的案例，天水围区的杨太虐儿、陈太虐儿。
2005天水围毒鱼事件簿。
2006年一个案例，天水围中三名中年女性在屋中烧炭自杀，年龄均在30-40岁之间。这三个人中，一个有虐儿记录，其余两个则有精神病史。
2006年11月1日 凌晨，香港天水围发生警员开枪案件：47岁香港居民砍伤警员遭击毙被怀疑偷窃财物。
2008天水围发生堕楼事件，一名女子与婴儿从高处堕下，婴儿约几个月大。
天水围香岛中学欺凌女生事件。
这样的事件太多了，百度一下就搜出一堆，更变态更血腥的还有。虽然这样的事件也并不算特殊，但奇怪的是这些事件都同时发生在“天水围”这个地方，所以“天水围”臭名昭著也就可想而知。呵呵。说回电影吧。
《围城》刘国昌导演的这部戏基本就给人“地狱”般的感觉了，够震撼，够黑暗，够绝望！！好不容易最后来了句“弟弟，你千万不要放弃自己啊”，以为这就结束了（留点希望之光嘛），可惜导演还要把大家逼上绝路，最后留一个半点大的孩子泣声哭喊……影片在第27届香港电影金像奖荣获最佳新人奖提名和最佳美术指导两项提名。2008年5月份在内地上映。
相比于《围城》，许鞍华的《天水围的日与夜》就温情多了，事先知道天水围这个连发惨案的地方或看了《围城》的话，再看《日与夜》无疑给人很出人意料的感觉。许鞍华另辟蹊径，整部影片远离了暴力、色情和男女间的暧昧，平淡得不能再平淡，简单得不能再简单，而看后，如果给你留下丝丝感动，那就得佩服“最具人文关怀导演”许鞍华的深厚功力了。目前香港香港电影评论学会的2008年度获奖《日与夜》成为了大赢家。而前金像奖 文隽也预测该片会成为09奖学金的一匹黑马。姑且信之。
两部片对比，其实《围城》更令我记忆犹新。
这类型的电影当然只看一遍啦。看多了，对人的身心就不好了。
《深海寻人》
徐克全新巨制《深海寻人》保持低调神秘气氛，长达三年的秘密拍摄。黄百鸣说：“这次是一个很大胆挑战，我们请的是有潜水经验的摄影师，包括灯光师，导演、演员的其他剧组成员也都要到水底去工作。在拍摄前，没有经验的工作人员特别是演员要训练……”
不管这部是“惊悚片”还是“环保片”，都没达到我的期望。即使没有相当失望，但估计也不会再看了。佩服老怪的大胆尝试，最佳摄影可以颁给《深海》吧。你看黄百鸣说得多认真，呵呵。
《保持通话》
陈木胜，这位香港少壮派导演，近年来最炙手可热的动作枪战片导演之一，2004《新警察故事》在内地打破了保持十年之久的合拍片票房纪录，并使得成龙大哥再次挽回了摇摇欲坠的人气。以后便开始一年一部兼具质量与口碑的作品。2005《三岔口》，2006《宝贝计划》，2007《男儿本色》，2008《保持通话》。实力雄厚的英皇公司是他的支撑。2009年也必定不会缺席。
想起当年徐克独具慧眼，提拔新人，让他指导其监制的《新鹤剑神针》，陈木胜擅长打造火爆场面，所以《保持通话》当然也不例外，看后觉得一个“爽”字。陈木胜仍然保持着港片“无处不打，无处不笑”的传统，又或与成龙合作多的关系，他的电影基本都会时不时地幽默一下，充满阳光气味。
该片看了两遍。
《画皮》
陈嘉上今年再次刷新他的票房纪录，仅是在内地已经取得超过2亿元的票房，更重要的是，陈嘉上已经适应了内地审查制的游戏规则，《画皮》同时代表香港出征奥斯卡，目前身为金像奖 的他，今年算很风光了。
说回电影。看完《画皮》之后，不可避免的让我将它和徐克的《青蛇》作比较了。如果是深度喜欢《青蛇》这部片的，对《画皮》的评价估计也不会好了。最后结尾的画面不错。可惜不是我期望的“情欲迷离，爱意缠绵，哀婉百转的人间悲喜剧”，而《青蛇》恰是。
《画皮》一遍过。
《金瓶梅》
这部由三级片导演钱文锜执导的港产情色电影，在海报上号称“香港二十年来最劲爆情欲片”。从大炒幕后香艳镜头的海报开始，到请主演的日本女优到旺角闹市大锣大鼓宣传，这部小本制作的三级片首日票房就达到30多万港元，名列票房榜第三位，令不少影评人大跌眼镜的电影。
如今步入2009年，仍有不少人搜寻此片。但我不得不说，这是香港三级片没落之后的又一大烂片。只能快进式地看。至于理由嘛，就不多说了。12年前都有《玉蒲团II之玉女心经》这样的作品，12年后为何还要作践自己？
其实三级片一直被很多人误解，蓝卡有句话：“三级片的没落，其实是整个香港电影衰落的一个缩影。”
《大四喜》
林子聪导演，另外该片还可以看到很多周星驰的班底，不注意的人可能会误以为这是90年代拍的电影，呵呵，不知对它是怀旧还是讽刺，该片就不说了，一遍。
《弹道》
刘国昌导演，看点应该是故事内容了，取材于陈水扁3.19枪击案。以“两颗子弹”事件为蓝本，拍摄两年后上档，可现实却已物换星移，前总统陈水扁已被收押。现在都已到庭审阶段了。《弹道》没有期待中的好，台湾纷繁复杂的政治环境还无麦当雄的《黑金》写实，壮烈。长期关注台湾问题的我，我想现实中的故事更为好看。
《剑蝶》
前面在评《花花刑警》的时候提到过此片，央视对花花的评价毫不留情，毫不手软，同样是马导的作品，在还没看《恭贺2009》冬季片之前，不知央视会如何评价，但估计也是血肉横飞的了。
本来并不打算看这片，制作方都定位为给90后看的，但是从网吧上免费拷贝而来，也就看看吧。不过看这片就只能快进式地看了，看完之后还得以比迅雷还快的速度删掉。
《剑蝶》是披着梁祝的外衣，再穿上一条武侠的裤子，配上可以吸引大众的时尚首饰，可以迷住一批小孩子，只不过这套服装早已破洞百出。
《证人》
2008年，唯一一次进电影院，看的就是这片了。还好对得起自己的买票钱。
林超贤、谢霆锋、张家辉之后竟被称为了“铁三角”，欧洲走了红地毯，第2部也将开拍，张家辉拿到了香港影评协会的影帝，无疑这是对他们的认可。
对林超贤的看法：在今年动作片上，应该是和陈木胜同样上榜的一位。
对张家辉的看法：远离王晶吧……
对谢霆锋的看法：央视为你制作了一期十年从影之路，一看发现你演的电影竟然那么多了，早期的电影你只要演你自己就OK了，现在你必须学会演别人，影帝之路还是远的……
《证人》看了两遍。
《女人不坏》
徐克的这部作品再次让以前的徐克迷头疼，不算烂，《桃花运》、《爱情2》、《非诚勿扰》这类08年的“寻爱”片中，《女人不坏》还不算弱者，只不过这部标榜女性题材的电影，除了北京的现代化以外，感情的东西体会就少了。“沉醉不知归路”是对老怪最好的点评。此处不多说，以后徐克专题再细说。
《叶问》
08年成绩最好的港产功夫片，对于叶伟信这位香港少壮派导演来说，选在12月贺岁档中上映也是一大挑战，而《叶问》在大片争霸中也拿到了不俗的表现。在成龙、李连杰都逐渐老去之时，映像中甄子丹也渐渐的成为中华第一打星，年纪虽然也不小，但拳头却越发狠。近几年粉丝的骤然剧增可想而知。
拖拖拉拉的王家卫，这回吃到了苦头，但09年的大作，期待中……
评完《叶问》也该结束了，潦潦草草、东扯西谈，完全不是在评价电影，数量虽少，50多部港片只挑了一些来说，但没想到也达到如此多的字数。其他的那么就不评价了，否则又是一箩筐文字垃圾。我评价电影的标准是——我会看多少遍？总结之后发现看了两遍的只《保持通话》《证人》，其它的不知以后会不会再看，等以后再说。因此，以我的标准来评价电影，《唐伯虎点秋香》至今没有哪部片可以超越。
一天一点像拉硬屎一样终于到最后的总结了，但还有什么好说的呢，不管是文隽总结的“八得八失”还是黄秋生“香港电影已死”的狠话，又或者是所谓的“后港片时代”或“新埠片”的到来，都是同一个声音。在此引述《回望沧海茫茫——侧记香港电影1997—2008》里一段感人肺腑的话，以结束本文。
“我认为这完全是大浪淘沙，一个良性的淘汰过程。”叶泽锟说，“虽然香港电影这几年产量少了，但是你不认为质量都是有史以来最好的么？《我要成名》虽然用了霍思燕，但是谁能说它不是香港电影？再比如尔冬升的《门徒》、谭家明的《父子》。”叶泽锟认为，不是香港电影不“香港”了，而是时代不同了：“内地很多人对香港电影的认识，其实是从录像厅时代开始的。我总觉得，那时候内地的人比较纯洁，香港电影对他们来说就像是美女脱光了衣服站在他们面前。但是现在，什么都有了，再用‘窥视’的眼光去看，自然不过瘾了。所以，我想说，香港电影已经向前走了，兄弟，你们也跟着往前走吧。”
注：文隽睿智总结回归10年的香港电影的“八得八失”
这“八得八失”包括：
一、得到内地市场，失去本土阵地；
二、得到国际荣誉，失去“香港”品牌；
三、得到新媒介做平台，失去传统电影院票房；
四、得到政府高度关爱，失去投资者信心；
五、得到学院生力军，失去行内接班人；
六、得到大中华文化的融会，失去独有的香港特色；
七、得到愈来愈多颁奖礼，失去观众的关注和民心；
八、得到免疫力，失去抵抗力。”
梁朝伟@小E
赤壁依然摆脱不了场面壮观，故事差劲的中国大片模式！
叶问有点恢复香港武术电影元气的意思，丹哥演技靠谱！
虽然不如原版命悬一线，保持通话仍然让观众很紧张！
大灌篮 胡乱拼凑的情节，夸张的赢球方式，只能用来娱乐！
功夫之王，看在有双J，我只能说 适合西方六岁以下的儿童观看！
要不是因为有梁朝伟，我不会看马楚成的电影，事实我也只看过他导东京攻略，今年的剑蝶我看了20分08秒然后没继续看下去，华华型警 一部适合女性花痴的电影！
画皮，一个长相不讨好，鸭子嗓的狐狸精……
长江七号，星爷的温馨之作，侧重于 情 字，里面的七仔很新颖！
见龙卸甲，除去历史，还不错！
学友@江中有湖
整个2008太漫长了，以至于年初看的电影在印象中都像是一两年前的老片。
今年看了不少电影，没看的也是最不遗憾的就是《长江七号》，因为实在接受不了星爷所谓的转型，怕失望，干脆不看了。
《大灌篮》也不看，不屑。不小心看了《不能说的秘密》，觉得有可取之处，但是不代表在大灌篮这种烂片也有闪光。特别想说的是，如果JAY演《叶问2》的李小龙的话，我就···
看得多的是余文乐的片子，今年的三部都看了，褒贬各异，个人很喜欢，不过还是期待他的进步！
《见龙卸甲》看了，没啥感觉，甚至有点失望！虽然华仔的演技依然很好。
《画皮》期待了很久，终于看了，第一遍觉得很好，第二遍觉得不错，第三遍直接就没看完···不过《画心》也许能拿个奖吧。
《保持通话》很好！看了几遍，还是很好!赞！
《赤壁》，呵呵。场面恢宏的搞笑片而已
《叶问》？绝对是今年看到的最好的3部之一了！很多人说过，我就不多说他的好了！最惊喜的是刘家栋会说日语？！不知道是不是配音的，看口型不像啊。
《证人》，我顶！最喜欢的几个演员就有三个在。张家辉一如既往的出色，谢霆锋也有很大突破！欣喜异常！
要说的一个演员是：樊少皇！
一年里好几部片子一个造型！一样的角色！一样的命运！稍微不一样的是性格！都是大胡子，都是反面配角，都是没有好下场！只不过在《叶问》里的演技还说的过去。
在《内衣少女》和《保持通话》里发现了一个不错的新人。王祖蓝，咋一看还以为是酱爆呢。不高，不帅，不出从。但是很有才华很有天分，应该是下一任的谐星接班人了。
很流水，没有其他群友写的文采好或是深入精辟，但是，也是自己的一点观影心得把。
洪金宝@新艺城
夺帅不错啊 开始看大陆版的时候觉的没意思 根本没结尾 人物都是突然冒出啦的 后来看了未删减版 确实不错 顺应天命者悲 违抗天命者死 还有长江7号 大失所望 也许这就是周星驰 几十年后被奉为经典 还有徐娇是报的最佳女主角 在我看来有女主角一定要有男主角 但是星爷报的似乎是...........耐人寻味 其他的还没看准备过年都看未删减版的
徐克@郭刚毅
作为一名香港电影爱好者，我只想愤怒地说，这些年来，我们这些纯真、热情的内地观众一直都在被那个所谓的总局在愚弄。
终于明白为什么好多港片看完后一头雾水，原来我们看的是内地的修改版的港片，也就是“阉割版”，小到台词，大到情节和角色设置，没有那部香港电影不被“修剪”过的。我只能感叹，总局太难伺候了，套用《赤壁》（下）关羽的台词，总局，你过时了!
杜琪峰@大D
我看该片的原因全因为这部电影配角非常多。这些演员算是给组面子吴京了。该片除了功夫小子吴京外，还有黄金配角林雪，即杜琪峰爱将。还有钻石配角许绍雄，还有第一界金像奖影后，叫惠红英，还是惠英红了，不记得了。呵。还有三级片演员郑浩南，还有成龙的保镖卢惠光，居然还有周星驰爱将田启文，~~~~~~~~~~~~~~~~很多配角，所以我很喜欢看这部电影。喜欢归喜欢，但这部电影水平就差了一点。~~~~~~~~~~动作没有创新，比不上九十年代的动作片，整部电影打戏很少，感觉有点骗观众的钱。该片想在 明年的香港电影金像奖获得动作设计奖是不可能的了。对手太强了，有《叶问》的动作导演洪金宝，有《赤壁》下的元奎，有他自己的《保持通话》，等等。吴京的演技还没有多大进步。女主角是谁，我不知道。演得还勉强过得去。感觉她有点像澳门赌王的女儿何超仪。
黄霑@亚历山大
就单从情节设计来说，我最喜欢《保持通话》不累赘，步步紧逼，扣人心悬；年度最喜欢的还是《叶问》，个人感觉最后擂台部分打得不够激烈，几乎只是甄子丹一个人的表演。其次是星爷的《长江七号》，我个人觉得星爷的《功夫》是他的巅峰作品，《长江七号》情感戏不够深入，可能是和星爷尚未为人父有关，这部戏最出位的就是七仔了，还带动了商业的运作，是其他导演望尘莫及的；不知道大家为什么很少关注古天乐，我个人觉得这几年他的演技已经是炉火纯青啦，可以演多种角色，这是吴彦祖无法企及的，如果古天乐能演几部大片的话，我相信他是有机会摸到金像奖的。
王家卫@杰
我觉得最好看的是《证人》，从《叶问》，《保持通话》，《长江七号》中我看到香港电影的希望
成龙@爽歪歪
08年的香港电影也渐渐被大陆所同化；长江7号简直就像大陆的故事片，毫无嚼头；叶问也几乎问倒了邵氏和老袁时期的功夫片。证人能证明什么 不知道。香港电影的女星真的没剩几个啦~~~~听林青霞还将高调回归，想起了张曼玉 邱淑贞 王祖贤 ，都已年过四十~~~看着tvb永远都是那一群人在那家族 事业过来 感叹港片流产~~~就连金瓶梅 居然还要从日本调集演员 看来过不了多久 我们就会听到中央六台介绍：下面请欣赏国产故事片 狼牙~~我以为 是 狼牙山五壮士嘞
黎明@大叔
08年可以说是港产片大规模沦陷的一年，起码我这么认为。
其实08年的华语电影无论是质量还是产量上都是进步的，也仅仅是华语片而已。老实说今年已经很难看见纯正的港产片了，以前一直很坚持自己的风格的杜导，也不得不碍着市场拍了内地接受得下或者广电接受得下的合拍片了。当年的星爷万众期待下拍了《长江7》，老实说，我是很失望的，除了添加点了科幻元素和一点点的喜剧元素外，那跟以前的主旋律电影有什么不同，实在难以想象那是星爷的作品。
去年上映了还有好几部港片，《证人》 《叶问》等都是口碑很不错的，不过那个港味呢，早已消失殆尽，大量港片都添加了内地演员，而为了添加这些演员而又特地搞些无关紧要的角色进去，或许是整个经济趋势导致的影视重心的转移吧，毕竟电影首先是门产业来的。
还好香港还有许鞍华的《天水围》和《我不卖身，我卖子宫》《围城》等能反映下香港时下社会民情，不过那些小众电影拿了奖却也不能帮助香港电影的复兴，毕竟影响有限，可能三五十年后的香港可能会跟现在的欧洲某些国家的情况差不多，靠政府资助下拍些艺术电影而不再是拥有以前全球第二的电影产业王国。
叶伟信%天娇
2008年的香港电影有着几部比较经典的作品。但在无形当中我们已经看到，香港电影在努力的融入内地市场！现在电影市场依旧不如以往。电影的成本回收主要还是要看内地的票房。内地广电对电影要求向来很高。就这样，香港电影在这样一个束缚下，渐渐迎合内地要求，也逐渐丢掉了原风味的港片味道。
08年，个人认为比较出色的电影：长江七号 星爷拍了N年拍出来的作品，不是非常搞笑，但倒也温馨 细腻。不知道是不是星星的最后一部幕前作品。如果是的话，他给我们展现出了一个不一样的周星弛。心里还是很期待星星的作品的，也很尊敬他那份对电影的认真心态！如果他还会继续拍自己的电影的话 ，我想对他说一句：点解你现在拍电影比王家卫都慢。。。。
蓝莓之夜（不知道算不算港片）我可爱的王墨镜忙叶问忙了N年也没忙出来什么道道。蓝莓之夜拍的很漂亮，但或多或少还是有些那可爱的重庆森林的感觉。。我感觉我是天下最幸福的影迷。叶问这个题材，被我最喜欢的两个导演拍了。叶伟信拍的几多好！我期待王胖胖的叶问！
夺帅 怎么看都怎么像我家信信的杀破狼。但绝对比不上杀破狼。尤其是最后洪金宝大哥和吴京的那场为打而打。少了剧情线索。。任达华多好的演员，在里面却没有多少戏份供他发挥自己的演技。。。不过也有可圈可点的地方。杀破狼关于女人的故事太少。而夺帅里却有着女性的戏份。
一个好爸爸 一直都挺欣赏古天乐的。心中看好他在09年2月份的金像奖上以此片夺得最佳男主角！这部戏算不错的了！刘若英在里面也还好 ，尤其是刚出场时候的发型，把我雷住了。。。- -！
深海寻人（虽然故事内容前后不搭轧，因为内地不准上有鬼怪的色彩。所以原本故事中女主角撞鬼被拍的很模糊，剧情有些混噩，但老爷在水底的拍摄也可谓是开创了海底摄影的一大奇迹！拍的很美，前部分惊悚也能令人胆怯。我个人认为这部尝试性的电影还是很成功的，值得鼓励的。一朵奇葩！）
保持通话 香港第一部 买下好莱屋原创的电影。陈木胜导演的。个人觉得还可以 刘烨比古天乐演的好 我觉得。。。
女人不坏 本人也是非常喜欢这部电影的，很搞笑，很有寓意！老爷的搞笑搞怪本事从未退步，从当年的黄飞洪到今天的女人不坏，老爷一直都没有退步，老爷一直在努力的创新 ！费洛蒙的奇特，故事中三个女人的独特和性格在老爷的掌握下，令人欣喜！
我一直很喜欢徐老怪。觉得他很帅，很有魅力。真是印证了那句话：男人需要的是内涵~
硬汉这部电影，在我看来，就完全是香港演员为大陆做陪衬了。在这部电影中，更多的令我们看到 内地的气息和呼吸。但黄秋生的演技 ，无庸质疑 ，是非常出色的。刘烨的演出也非常可以。导演貌似是新人--丁晟（我高中有个同学也叫丁晟）
风云诀 说真的 不好意思小的没看过 。毕竟都大学生了，谁还去看动画片。林超贤导演居然开始导演动画片，不知算不算为香港动画做些贡献呢。值得一提的是 其中是小谢 谢霆锋配音。。。
大搜查 这部电影我是非常喜欢滴！！导演：麦兆辉、庄文强 业内人士 就看这两个名字就会有种冲动想知道这部电影是何等精彩~果然，二老没令我等小影迷失望！郑秀文的搞笑演出和陈奕迅的突破演绎都给我们带来了很大的惊喜！在此偶特别表扬陈奕迅，演的很好，有突破！
画皮 讲真的，画皮它就是一部纯粹的商业片 ，商业的不能再商业了。。。七个三八个四的人物关系和没有很大意义的思想主题。如果让叶伟信拍的话可以拍的更好，前提是在没有甄子丹“捣乱”的前提下。。。。真搞不懂一部完全迎合观众的商业大片怎就可以获得那么大票房。。。
叶问 个人认为08年最好的电影！叶伟信过了这么多年终于拍了部稍微好一点的电影了~刚开始真怕 又会是拍成了动作记录片，但我很欣慰 很开心，在这部电影里看到了叶伟信的影子！一种亲切感 熟悉感 又回到心底~！期待叶问2！
某个男演员，我个人很喜欢。而他对香港电影的贡献也不小。年纪轻轻却干劲十足。每年都会有不少产量！重点介绍男演员---余文乐
余文乐的演技在一年多量影片的训练下 可以说虽然年轻但也算是就轻驾熟了！花花型警 军鸡 第一诫 青苔这四部电影都可以算的上是不错的电影了。乐仔这些年来从无间道开始就不停的演警察 演警察。。。拿枪都能拿到手软~而他这次也凭借第一戒 同郑伊健共同分享影帝一称！更为军鸡 牺牲不小。。。青苔更是一部非常纯粹的香港本土原味电影！看好他的努力和奋斗·！~香港电影还是后继有人的！。。~`
总的来说。。。非常纯种的香港味道电影越来越少了。我也不知道是好事还是坏事。但我们也看到香港电影在努力的复苏和重整旗鼓！让我等尽情期待。。。
顺便问一句：刘镇伟----！！！亲爱的葡萄-----！！你的出水芙蓉什么时候出水啊---！！你这孩子怎么跟你兄弟王家卫学，拍部电影拍那么长时间啊
张曼玉@?
本人今年电影看的不全，只简单说说。今年徐老的两部片子都看了，还是喜欢他的风格。深海寻人给我印象极为深刻，虽然很多友人对它评价不高，但是作为一部女性电影，里面对男女主角爱情的描述还是很不错的 女人不坏感觉就一般般
张国荣@仁
只说看过的
《长江七号》有点不大适应星爷的一些改变 还是喜欢那个表情诡异的星爷 虽然他已经是一个传奇 但是毕竟希望看到传奇的延续 或者以一种更好的方式来延续。
《功夫灌篮》从导演朱延平就可以看出这是一部让周杰伦来耍帅的电影，果然用当年拍林志颖、金城武的手法来好好让周杰伦爽了一把，从影院出来几乎没有什么印象，不管什么年代都需要这样的调味剂。
《花花刑警》努力回忆情节后…… 一个“纨绔”的警察，一段心酸的浪漫，一个让人惋惜的死亡……旧瓶装新酒，百试不爽，热闹热闹罢了
《军鸡》郑保瑞很野很夯的风格仍在延续，从狗咬狗到军鸡，都在发泄一种不羁，喜欢看到香港电影的多元化，郑保瑞在我心中属于喜欢的非主流的一支。
《三国之见龙卸甲》没有看到洪金宝的冲锋陷阵，反而只有华仔的威风凛凛，赵云单枪匹马救阿斗那段剪辑的酣畅淋漓，至今难以忘记，可是整部影片结束在了华仔启程杀敌的剪影，让我狂以为还有下集，这部影片究竟想传达什么？记得当时没有想出来，难道导演是赵云的粉丝？
《一个好爸爸》据说金马奖最佳男主角最后是在古天乐和张涵予之间角逐的，张涵予最后得到了，想了想古天乐也演了很多戏了，而且电影居多，但是为什么就是得不到奖呢，继《宝贝计划》以后又看到了那个喜气的古天乐，张艾嘉式小幸福、小感性洋溢在整部影片中……
《六楼后座2家属谢礼》6wing 田园 的名字出现的时候，觉得第二部的演员比第一部的更贴近主题了，围绕一群人，讲述年轻人的彷徨和情感，但是影片的节奏和情节没有第一部来的紧凑，没有了看完第一部的那种欣喜感，但题材好大胆啊，葬礼~~~真的在脑子里搜不出什么影片这么直白的讲葬礼。
《文雀》老杜的尝试，依然黑色，看的时候很平淡，看完有种模糊的喜欢和赞叹。
《赤壁》不愧是混过好莱坞的，那么大那么精致的场面，除了吴宇森还有张艺谋，但再加上有气魄那就只有吴宇森了。演员阵容豪华、剧本取于中国最优秀的四大小说之一，不成功很难。
《保持通话》虽然已经有了原版，但是整部影片处理的毫不拖沓，水准不失。想想人家好莱坞不是照样翻拍我们的《无间道》然后还拿奖嘛，那有啥？全当香港电影圈和好莱坞的交流了。
《画皮》看完得出结论：周迅成戏精了！赵薇木了~~
《武侠梁祝》看此之前重温了徐老的《梁祝》结果大哭，发现当年其实我根本没有看懂，也没法看懂……但是今天我可以肯定《武侠梁祝》就是浅显而已
《证人》有没有人告诉我为什么叫《证人》？里面看到了一个年轻的谢警官，想想这几年，黄SIR、刘SIR还没有一个下了40岁，香港电影的希望啊
《叶问》一直喜欢看甄子丹打，这次依然没有失望，感觉中的咏春拳就是这样的，和《梅兰芳》一样《叶问》也是带着镣铐跳舞，真有此人存在，在故事情节上不免多了点限制，但还算精彩，还有就是再次燃起了对中日战争中的日本军阀的憎恨，看了好窝火啊！！！
《女人不坏》从筹备就开始关注的电影，周迅、桂纶镁、张雨绮让人有种莫名的期待，徐克不仅擅长拍女人，还擅长改变女人。桂纶镁会不会是第二个林青霞？上映之前复习了《刀马旦》现在看来里面无数的巧合还真是滑稽。《女人不坏》情节依然充满着各种巧合，徐氏的怪诞发生在北京大家都耳熟能详的地方，真亲切~~~周迅、桂纶镁、张雨绮三个女人的演技在里面是拼了！！！期待是值得的……
很多人都在吼香港电影落寞了、退步了、不如以前了，但是我觉得香港电影从始至终都是这样发展的，我们看到的前面的可能是香港电影几十年的浓缩，是过去的精华，而我们现在正经历的是香港电影现在的全部，真正爱香港电影就珍惜这些和它一起成长和发展的机会吧，也许几十年过后回顾的时候发现原来我们也创造了那么多辉煌。
张学友@柒柒
在朋友的推荐下,看了围城这部电影.
它没有华丽的故事情节,也没有煽情的桥段,可那部电影依旧给我留下了深刻的印象.戏中的几位主人公,徘徊在社会的边缘里,有的渴望挣扎出泥沼,有的却甘心沉沦,甚至亦有乐在其中的情绪.在欣赏这部电影时,心情也不禁的被屏幕的镜头转换而带动了,看完之后.满腹的潮湿和感慨.社会的阴暗面,以及生活中所含有的腐蚀力,它极力的表现的淋漓尽致.
当我们在家中无聊,却又懒得上街走走,独自的感叹时光无法得以善用的时候,原来有这样的一群少年,她们为了追寻刺激也好,虚荣,亦或者昰温饱,而走上了自甘堕落的道路.
像我这种年纪较轻的人,经历社会并不多层化.无法为它做出一篇完美的总结.只能说它在触动着我内心的惆怅.也触动了我心里的某个角落.
吴宇森@金刚熊
08年香港电影是吧
给我的感觉是不如以前正在下滑极力的反扑略见成效。
对于大家的观点有些赞同有些反对
但在下会以客观冷静的角度阐述个人观点
长江7号 赤壁 军鸡
恩 喜欢以上 三部 如果08 推荐就选上面的三个
感觉是不错的分别的三种类型，代表了时下香港电影人的努力向上自强不息拍出种类繁多的电影
徐克 杜琪锋 吴宇森 无需多言 ，他们的 实力 大家 是都清楚的
所以他们拍得电影无论是否你会喜欢或被媒体称为经典OR 烂片都是有一看的价值的。
他们今年拍得都是他们想拍的喜欢拍的电影
深海寻人技术上的贡献远大于影片本身的成绩当然演员们的演技是值得认可的，只是碍于广电拍得不是很惊悚恐怖， 哎 否则以老怪的功力来个华版凶铃也非难事。
审查的问题，不是电影或导演的问题
女人不坏 姑娘们很美 ，场景很新颖时尚非常棒的电影，老徐对自己刀马旦的回首，非常佩服徐克，这么大年纪的老头，描绘年轻女人的心态形态依旧这么在行，嘿嘿被喻为最会拍女人的导演，实至名归~！
只是期待他的武侠再创作，毕竟 黄飞鸿系列 和 新龙门客栈才是 徐克 最擅长 最受欢迎成就最高的东西，希望他还能给我们带来 类似的经典才好，呵呵
杜琪锋 蝴蝶飞 和 文雀 因为蝴蝶飞的商业味太浓没看，文雀 香港味 太浓，不是很有感觉，但太爷的冷血和一万颗子弹风格依旧那么的 耀眼， 枪火 PTU 黑社会 放逐 神探希望这种风格的太爷 ，
呵呵 或许我 该 期待 游乃海 和 罗永昌
老吴的 赤壁 争议最多 ， 我感觉看电影 心态一定要摆正，客观冷静， 这是商业电影，我们是要赢利的是要给洋人看的，吴氏热血 搞笑依旧演员规矩就已经很好了
场面还那么棒， 当然三国题材的东西本身可以拍得更好，但那就不是吴的那天真浪漫情怀了。
至于见龙卸甲同是三国类个人感觉除了人设很好，故事和拍摄真的不好
华仔演技很赞，但那个赵云不适合他。
嘿嘿 关注郑保瑞期望他茁壮成长， 将来也要变为一代名家哦~~！
至于大家都赞的叶问，个人观点气氛 烘托的不好， 子丹打戏一如既往很好，文戏一如既往不好，
永春打得很棒很好
但没有北派拳法好看可观性不行。 一众配角除了任达华演的好其他都不行，那位日本友人很帅
我很喜欢 林家栋 但也 仅限 于杜琪锋的电影，再次证明 电影是要看导演的， 叶伟信 的杀破狼 依旧 经典难以逾越
期待 他更好的表现吧。
证人 很好 ， 导演 演员 表现都 很棒 ，期待 港式警匪片继续
保持通话 么 ， 呵呵 不好 ， 至于为什么 ，去看一线声机 就知道了 。
至于 其他什么 花花 江山 哎
许鞍华的《天水围》和邱的《我不卖身，我卖子宫》
哎 文艺的不行 不出彩
邱礼涛哥哥 还是回归恐怖加三级的老家吧 恩
啊 没感觉片多多 好感觉片少少 经典更是.......
看了 楼下的 言论 我还真有点想看 狼牙了.....
呵呵 夺标 和 功夫少年 行 还没看呢
路 还远着呢
香港 电影期待 恢复 以前的 盛状
邵氏@TVB
我想谈谈狼牙这部电影，上映以后有很多人都否定了这部电影，我就纳闷了为什么有些人偏偏要随波逐流呢，有人说不好就跟着说不好，不好的电影却一起跟着说好，狼牙的故事简单易懂，故事情节紧凑，就有人说他没有内容。演员方面吴京本身就是动作演员又不是什么演技派，还有女主角又是第一次演戏，只要到位我觉得就已经可以了，而偏偏有些人就要去挑毛病，要以一个什么标准去评价他们的演技。还有说武打不好，我就纳闷了你是要和黄飞鸿那样的古装武侠片比较，是要和成龙的玩命搏斗，还是要和吴宇森的枪林弹雨相比较呢，根本就不是一个类型吗！在一个本身在动作设计这一块儿李忠志就没有程小东，袁和平他们那样有影响力，动作风格自然也和他们有所不同，虽然是这样，但是以我看来，狼牙的动作射击依然毫不逊色，干净利索，招招够力度，最后那场在雨中的打斗场面也很震撼，镜头把我的也很准确，绝对保持了香港电影动作设计的最高水平。他的故事和风格注定了他不会像叶问那样激起全国人民的爱国热情，也不会像描写大师传记的梅兰芳那样受到关注，因为他不是那样的电影，我觉得这是一部值得被肯定的一部动作电影，像冯小刚非诚勿扰拍的那么不好看的电影，我们都能接受，而且还有很多人随波逐流的说他好，我们为什么就不能接受狼牙呢，最起码我觉得整部电影台前幕后都很用心的制作这部电影，最起码我觉得他不想非诚勿扰那么忽悠人，如果我都花了钱看了这两部电影，我觉得钱花在狼牙这部电影上比非诚勿扰上值！
Leslie@梦伴
大搜查 这部电影我是非常喜欢滴！！导演：麦兆辉、庄文强 业内人士 就看这两个名字就会有种冲动想知道这部电影是何等精彩~果然，二老没令我等小影迷失望！郑秀文的搞笑演出和陈奕迅的突破演绎都给我们带来了很大的惊喜！在此偶特别表扬陈奕迅，演的很好，有突破！
画皮 讲真的，画皮它就是一部纯粹的商业片 ，商业的不能再商业了。。。七个三八个四的人物关系和没有很大意义的思想主题。如果让叶伟信拍的话可以拍的更好，前提是在没有甄子丹“捣乱”的前提下。。。。真搞不懂一部完全迎合观众的商业大片怎就可以获得那么大票房。。
叶问 个人认为08年最好的电影！叶伟信过了这两三年终于拍了部稍微好一点的电影了~刚开始真怕 又会是拍成了龙虎门 导火线动作记录片，但我很欣慰 很开心，在这部电影里看到了叶伟信的影子！一种亲切感 熟悉感 又回到心底~！期待叶问2！期待叶伟信在今后的日子里给我带来更多的惊喜！永远感动于依赖于他的温暖的家庭观念 ，永远珍惜他的细致的细节和 感人的瞬间！最爱叶伟信！！！
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